友好連結

2017年11月28日 星期二

The Met小朋友的Met世界#metkids

圖片來源:截圖自https://www.metmuseum.org/art/online-features/metkids/
        美國的大都會藝術博物館(The Met)在線上推出的與孩子們一起(#metkids)活動,對象為7-12歲的孩童,無論你是在紐約市還是在全球各地,都可以使用線上地圖來探索大都會藝術博物館。 
        在線上的平台,我們可以使用藝術地圖來探所大都會藝術博物館、透過時光機器進行5000年的藝術旅行、發現許多有關藝術作品的故事、動手製作相關議題元素的創作,並且與博物館的#MetKids Blog 保持同步連線。

  • 藝術地圖
圖片來源:截圖自https://www.metmuseum.org/art/online-features/metkids/explore/
        使用者只需點選地圖上紅色和黃色的點點,便會有相對應的現場圖片與相關的展品描述。

圖片來源:截圖自https://www.metmuseum.org/art/online-features/metkids/explore/204758/Antonio-Canova-Perseus-with-the-Head-of-Medusa
  • 時光機器
圖片來源:截圖自https://www.metmuseum.org/art/online-features/metkids/time-machine
        時光機器提供了近5000年代的藝術品篩選器供小朋友選擇,可以從年代、地理區域、和性質來選擇想了解的作品,幫助小朋友在基本的作品資料上做篩選。


  • 動手製作

圖片來源:https://www.metmuseum.org/art/online-features/metkids/videos/channel/MetKids-Made-by-Kids

        透過影片教學,實際將學習到的物件,透過創新組合動手製作齣作品來,也是讓小朋友與博物館有深切互動關係的產物,並且可將其檔案留下在線上供大眾分享。



  • #MetKids Blog

圖片來源:截圖自https://www.metmuseum.org/blogs/metkids

        博物館也提供了關鍵字的blogs功能,將過去有書寫過的相關介紹的做連結,提供給想要了解更多的知識型觀眾做搜尋。









文:謝明惠





參考資料:https://www.metmuseum.org/art/online-features/metkids/

Miraikan日本科學未來館

        2001年在東京開館的日本科學未來館,是以介紹最新科學技術、展示科學成果以及向研究者回饋感想為宗旨,將館內展示分成宇宙、未來以及地球等三大主題。


        在日本科學未來館裡最受矚目的莫不是鎮館之寶Geo-Cosmos!為了實踐毛利衛館長[1]能與大家分享從宇宙看到美麗地球的願望,Geo-Cosmos以1000萬像素以上的高解析率,重現地球在太空的形象。作為世界上第一個使用有機EL顯示面板的球體顯示器,日本科學未來館就曾以Geo-Cosmos呈現「軌跡The Movements」這個主題,來展示板塊移動、人類遷徙、航線以及GPS等內容。



        近幾年更近一步利用球體顯示器舉辦競賽,將競賽分為分為影片組、互動組以及創意組三組進行。






2017互動組大賞
  "inside" Hideki Mikami / Yuuki Kawakami














2017創意組大賞
         "Uncle Earth" Shunsuke Furihata





        此外,場館內還另外運用多種新科技展示。例如以13台互動面板(Interactive Board)組成的Geo-Scope,便是讓觀眾可以自行檢索國內外科學家及研究機構的各種地球觀測數據。並將地震、未來的預測氣溫以及候鳥遷徙路線等數據直接呈現在面板上。


        或者觀眾也可以利用結合擴增實境技術的Geo-Prism,在Geo-Cosmos上疊加數據,以CG及多台攝影機投影讓數據可視化。


        日本科學未來館處處運用新科技的展示方式成功的引發了觀眾的學習興趣,更多的科技展示就讓我們藉由以下全館介紹影片一探究竟!







文:陳亭彣


參考資料:




註:[1]毛利衛為1985年美國國家航空暨太空總署候補太空人,並於1992年執行過STS-47任務,成為日本首位進入太空的太空人。

2017年11月21日 星期二

大英博物館與三星數據探索中心(SDDC)

        大英博物館和三星數據探索中心(Samsung Digital Discovery Centre,SDDC)從2009年開始合作,希望透過數據技術激發兒童與青少年對歷史與文化產生興趣,並且與博物館的資源產生連結的項目,數據探索中心同時提供英國任何博物館的現場數據學習計畫。


        數據探索中心在確立與大英博物館的夥伴關係後,也提供博物館舉辦活動期間的各種軟硬體設備,而數據探索中心也會結合當前的博物館展覽,對所有年齡段的兒童舉辦演講以及活動。

兒童在大英博物館使用三星VR
圖片來源:截圖自https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=cGDjycyJw_0

更接近歷史&使用最新的科技
圖片來源:截圖自https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=cGDjycyJw_0


和家人探索&分享到全世界
圖片來源:截圖自https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=cGDjycyJw_0

        除了推出學生參與的項目之外,博物館在家庭活動項目中也加入觸碰式螢幕、3D列印、三維動畫等技術來提供更新穎的活動。其中如配合大英博物館的埃及木乃伊展覽,製作的數碼車間-探索埃及木乃伊的家庭活動,利用數據顯微鏡探索防腐材料,並查看木乃伊的CT掃描。


圖片:大英博物館在推特上的工作坊宣傳
圖片來源:截圖自 https://twitter.com/britishmuseum/status/926501880628416513

        中心也會向學校團體提供博物館的課程,使學生能夠藉由數位載具(平板、手機)等輔助了解博物館的收藏與展示。

        隨著科技的日新月異,現今的兒童對於數位技術的使用也更加廣泛,大英博物館也藉由這個機會,透過兒童熟悉的數據技術,吸引並激發他們對收藏品的興趣,數位技術同時也為傳統的博物館觀賞提供了新的互動體驗。








文:謝明惠






參考資料:

德國藝術與媒體中心ZKM


        位於德國卡爾斯魯厄市的德國藝術與媒體中心(Zentrum für Kunst und Medientechnologie,簡稱ZKM ),是一座集合當代藝術博物館、媒體博物館、媒體圖書館、視覺媒體研究機構、音樂與聲音研究機構、舊式錄影實驗室等新型態的藝術中心。

        如同它包羅萬象的組成,在這裡ZKM鼓勵不同專業的藝術合作,甚至是讓創作者跨越時間空間的合作。例如在2015年卡爾斯魯厄市300週年紀念之際,ZKM藝術與媒體中心就以「GLOBALE」這個大型計畫,透過展覽、音樂會、表演和研討會等多項活動展出。

        例如:Cloudscapes這件作品,是由斯圖加特藝術家Transsolar與日本建築師Tetsuo Kondo一起在ZKM空間生產人造雲。這個項目將多年氣候工程領域的經驗與建築知識相結合,通過應用尖端技術,不僅使氣候工程成為可見,而且還展示了人類對於自然現象具有更大的影響力。



        又例如The City Is the Star – Art at the Construction Site這件作品,邀請藝術家們透過自己的裝置、雕塑和表演,參與建設的過程。於是出現了這樣一個有趣的現象:我們看見的究竟是一個藝術裝置還是一個建築工地?在建築工地上看到的人是藝術家還是工人? 

  • 阿根廷藝術家Leandro Erlich,將一座歷史建築騰空在建築工地的上方,來象徵建築工地附近的街道因為建設而被「連根拔起」。

「Pulled by the Roots」
  • Michael Elmgreen and Ingar Dragset兩位藝術家,發現這個社會普遍將施工作為藉口,而造成居民的不便。安排一名男子正好每天中午十二點朝著正在安裝的玻璃窗走去,拿出擴音器,並向路人呼喚說:對不起。

「It’s Never too Late to Say Sorry」



        除了展示之外,ZKM還設立一些國際競賽,其中最受矚目是App藝術獎(AppArtAward),App藝術獎是由ZKM與德國最大的科技商務平台CyberForum e.V.合作,從2011年開始每年都會頒發遊戲藝術(Prize for Game Art)以及聲音藝術(Prize for Sound Art)獎項,而今年(2017年)則另外新增App 藝術行動(Prize for AppARTivism)獎項,主要是在表彰應用程序作為幫助大眾獲得政治啟發的行動藝術。

        2017年得獎的「Polluted Selfie」,是一個Web應用程序,藉由民眾的手機以及感應裝置,讓民眾可以自行偵測污染。應用程式實時記錄三種主要空氣污染物(PM,CO2和CO),並允許民眾在社交媒體上分享,藉由分享污染等級的圖像來充當環保活動人士。





        博物館新技術、新媒介的應用層出不窮,但ZKM集結新視野、新思想、新方法為藝術與人文、科技、經濟、社會之間搭建的新橋樑,是我們值得持續留意並且學習的。






文:陳亭彣





參考資料:

2017年11月14日 星期二

911國家紀念博物館

        位於美國紐約世貿中心雙塔遺址的911國家紀念博物館(National September 11 Memorial & Museum)在2014年開館後,展出23,000張照片、10,300物品、近2000件口述歷史(多為親友提供)及超過500小時的錄影檔案。

圖片來源:擷取自https://goo.gl/YJKyNP

        由於911事件除了存在於多數的美國民眾的個人記憶之外,也存在於歷史與新聞事件中,因此,策展團隊為了突破在博物館內提供單一的、官方的敘述方式,他們從世界各地收集了成千上萬個關於911事件的敘述,透過那些經歷過911人們的聲音講述911的故事,創造了一個擁有多種觀點與集體記憶的博物館。


        博物館研究揭示了遇難者之間出乎意料但強而有力的關係,策展團隊從417人的證詞中建立的音頻掛毯(audio tapestry),內容為提供證詞者描述他們在何時聽到了911攻擊事件,從親友的電話、工作人員的聲音到世界各地的新聞報導,觀眾在經過此區時,可以聽到不只一種的消息音頻來源。

音頻掛毯(audio tapestry)


        展覽也將911事件的媒體報導數據化、視覺化,策展團隊將2011年9月11日開始至今,共74家媒體,400多萬篇的新聞直觀地透過數據圖視化,呈現在34英尺的投影上,而且這個媒體數據庫是可更新的,因此可以不斷增加最近的文章與報導。

視覺化的媒體報導
視覺化的媒體報導 


        展覽中的“最後一列(The last column)”來自於911雙塔中最後一根拆除的樑,上面留下了許多寶貴的紀錄,也成為貢獻故事的志願者們和觀眾的希望象徵,觀眾可以在館內的螢幕上點擊、探索各個志願者(文字、音頻)的故事。

最後一列(The last column)
觸碰最後一列(The last column) 
圖片來源:擷取自影片https://www.youtube.com/watch?v=JSP5xbZCN8A

        展覽的盡頭,參觀者可以留下一個希望和紀念性的紀錄在博物館內,這些數位文稿會暫時透射到光束附近的空間,然後儲存到博物館永久性的數據檔案中。


  


        911國家紀念博物館將大量的文字、影音等數據資料重新整理,透過視覺化方式呈現給觀眾,觀眾透過音頻掛毯,彷彿身歷其境在資訊滿載的9月11日,但又能自發性的觸碰想了解的人名與其相關故事,是利用科技特性處理展品及資料檔案過多的博物館案例。








文:謝明惠





參考資料:

法老王頭像在我家! 大英博物館 3D列印

        隨著科技發展日新月異,全球各大博物館都開始推行數位化,超過 200 年歷史的大英博物館也不例外。不曉大家是否還記得先前曾介紹過的「Google Arts & Culture:跨越博物館的線上博物館」,這個計畫大英博物館也參與其中,是一個透過街景、手機應用程式等技術,提供使用者身歷其境的線上觀展模式。 但當我們利用Google Arts & Culture穿梭於大英博物館,並進而對其中一件歷史文物很感興趣愛不釋手時,該怎麼辦呢?若是只能按下右鍵儲存圖片那就太令人惋惜了!

圖片來源:截圖

        Sketchfab是一個3D模型的聚合網站,用戶除了可以在這裡上傳自己的3D作品,也可以在這裡欣賞別人的作品,此外更可以把喜歡的作品嵌入到其它頁面中。而大英博物館則在2014年就與Sketchfab 合作,陸續將館藏的歷史文物製作成 3D 模型,提供給大家使用。

        在Sketchfab我們可以720度的翻轉欣賞這些文物,在您欣賞的同時,每項作品都配有語音介紹,只要不用於商業用途,個人使用下載這些3D 模型檔案、自行 3D 列印完全免費!目前大英博物館已經在線上提供超過 230件高解析 3D 模型,其中最受歡迎的莫不是法老王頭像(Granite head of Amenemhat III)以及復活島石像(Hoa Hakananai'a)了!







文:陳亭彣





參考文獻:

2017年11月11日 星期六

蓋蒂中心 -奧格斯堡珍奇櫃的擴增實境

        位於美國洛杉磯的蓋蒂中心(Getty Center)是保羅.蓋蒂博物館的館址之一,主要蒐藏20世紀的歐洲繪畫、素描、手稿、雕塑和裝飾藝術品,以及19、20世紀的美洲、歐洲、亞洲攝影作品。

        在這個科技數位迅速進步的時代下,蓋蒂中心的收藏展示部門向學校的老師以及學生推出了一個互動的AR,目的是讓Getty 網站上的訪客能透過網路鏡頭底下的三維度,進行模型旋轉、傾斜、觀賞17世紀的奧格斯堡珍奇櫃,並透過虛擬的3D影像了解現場的館藏的物件。

Augsburg Display Cabinet奧格斯堡珍奇櫃
圖片來源:擷取自影片https://www.youtube.com/watch?v=6UGkFU-ahFo
奧格斯堡珍奇櫃
圖片來源:截圖自https://goo.gl/81r59

奧格斯堡珍奇櫃
圖片來源:截圖自https://goo.gl/81r59
奧格斯堡珍奇櫃
圖片來源:截圖自https://goo.gl/81r59

        互動展示同時也和校園合作,奧格斯堡珍奇櫃的AR展示也分為觀賞前、中、後的數位資源設計,一個提供給學生使用,另一個則是提供教師使用,藉由數位資源的設計來加強擴展學生的學習活動,學生可以藉由材料、圖像、裝飾設計結構和社會歷史背景來瞭解這件作品。


        在數位化的時代下,館所使用AR技術將館內的收藏品數位化,目的在於透過不同新穎的體驗方式與觀眾產生連結,藉此觸發更多觀展的意願與興趣。









文章:謝明惠




資料來源:

2017 林茲電子藝術節 (Ars Electronica Festival)

        隨著數位時代的來臨,科技無所不在,藝術亦開始與科技結合,新媒體藝術甚至是兩者相互融合密不可分的最佳代表。奧地利的林茲電子藝術節 (Ars Electronica Festival)每年都依社會最新的資訊動態,以促進藝術與科技對話的重點,探討不同的主題,而今年2017年的主題即為「人工智慧 - 另一個我」(Artificial Intelligence – The Other I)。


        林茲電子藝術節提供了多種不同的活動類型供民眾參觀與參與,包括演講、工作坊、展覽、音樂會等,甚至以U19計畫,鼓勵19歲以下的年輕族群,運用科技創造自己的世界(Create Your World),以下影片則為今年主辦單位的精采剪輯。






        值得一提的是,台灣新媒體藝術家王連晟的裝置藝術作品《閱讀計畫》(Reading Plan)此次亦獲得參展機會,該作品利用23台機械裝置,在民眾靠近時自動啟動翻書、放送《論語》。在自動翻書機以矩陣方式排列下,整個空間營造出教室的氛圍,整齊劃一的翻閱動作以及朗誦聲,讓人輕而易舉的就可以了解藝術家王連晟所要傳達理念。王連晟表示:「在我們的國家,人們就學時,不能決定自己閱讀什麼內容,就像是被一個巨大的齒輪控制著。國家對於教育的方向,是以產值與競爭為主,他們想要創造一批賺錢的機器,而不注重對於自我的探詢與人本主義的思考。而我選擇閱讀的書籍是論語,因為論語影響了亞洲好幾千年,就像是一個教條式的經典嵌制著我們的思想。」也藉此作品討論在地化、教育、思想和國家機器的問題[1]







文章:陳亭彣





參考資料:






註[1] http://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/2164095