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| 圖片來源：https://metmuseum.org/blogs/collection-insights/2017/online-collection-user-research |
隨著博物館將藏品數位化，博物館的觀眾除了實體觀眾之外，也多了線上觀眾這個大族群，舉Met博物館的例子來說，目前已經擁有超過45萬筆的數據化紀錄，而且每週都在持續增加，如何去解讀這些大量增長的數據並有效地使用他們，就成了博物館從業者們所關心的議題了。
2017年12月22日 星期五
博物館的線上觀眾是誰呢？
2017年12月20日 星期三
AI上博物館
因為AI(Artificial Intelligence人工智慧)是科技發展趨勢，所以博物館導入AI也不是新訊息了，本文要分享的Facebook與line 所提供的Chatbot（聊天機器人）服務，也是在2016年就提供的服務。國外確實在使用Line方面不像亞洲地區這樣普及，所以目前博物館推出這類服務者，以Messenger Chatbot（facebook）觀眾/導覽服務為多，而且宣稱是世界第一款人工智慧導覽服務機器人，也約莫落在2016年的4、5月推出，距今也將近一年半多了。時近2017年年末，現在談Chatbot人工智慧在博物館的應用是有點後知後覺了，但這方面的應用還有發展空間，確實也不得不多些瞭解。
2017年12月18日 星期一
光雕的狂想
新的一年即將到來，每年為歡慶節日世界各地都紛紛在市政廳、廣場等著名地標前舉辦跨年晚會，對於夜間活動來說，視覺效果絕佳的光雕投影就是一個完美的科技應用。就連上個月剛結束的衛武營藝術季，也利用光雕投影作為最後壓軸登場的作品。《The Fist Seeds榕樹下的記憶》利用衛武營國家藝術文化中心長228米、高36米的外牆，連續五個晚上在戶外劇場展出光雕投影與真人互動的演出。這個號稱2017年亞洲劇院最大外牆的影音光雕演出，每次演出都是見證表演藝術與建築與科技的結合。
2017年12月13日 星期三
室內展區的光影策展～談顯示器（下）
一、觀賞距離與反光問題：
市售的螢幕類型、安裝方式都能因著不同的需求而決定其展示樣式，在施作裝配、內容播映後，這些設備就能為呈現展示多媒體內容而提供服務。但螢幕在裝設與使用後，其實還有兩大問題必須克服解決，也就是適當的觀賞距離以及反光的克服問題。
先談談適當觀賞距離的問題。
因為螢幕呈像所需的明度、對比、彩度，都使螢幕有光源，這不僅對於展區光源的明暗配置有一定的影響，從觀賞來說，也必須要安排在適當的距離才能保有品質。經查，比較早的，或者是沒有更新的資料，還是會以螢幕對角線尺寸的2～6倍，即肉眼視力1.0能看到的最佳分辨率。也就是50吋螢幕的適當觀賞距離為100英吋（254公分）到 300英吋（762公分），再以肉眼視覺決定適當距離。另外也有螢幕對角線尺寸的2～6倍之說。
其他計算方式(資料連結)還包括：1. 最佳觀看距離的計算公式：最佳觀看距離=螢幕高度÷垂直解析度×3400 ；2. 液晶電視的最佳觀看距離=液晶電視螢幕對角線x0.0635。以上資料僅供參考。
當然了，目前也有多個專業影像知識與資訊網站提供了簡易計算方式，像是Projector Screen.com與myhometheater.com根據THX（Tomlinson Holman Experiment）電影影音認證標準與SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers)協會的觀影標準所提供的Viewing Distance Calculator，，或者是Starico網站所提供的TV Monitor Viewing Distance Calculator。
但在此特別推薦進階閱讀知名螢幕顯示器評比網站RTINGS.com所提供的螢幕尺寸與觀賞距離計算機 TV Size to Distance Calculator and Science ，以及其針對角度解析度（angular resolution）、視野（visual field）所提供的分析說明。
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| 螢幕尺寸與距離的適當配置關乎觀影品質 圖片來源：截圖自https://www.rtings.com/tv/reviews/ |
接著談談反光的問題。
有時總會在展區看到螢幕反光，無論現場的照明或裝飾光源，這確實會影響觀賞品質。但問題在於，目前普遍使用的液晶電視螢幕往往會反射光線。即使許多品牌廠商已經針對顯示螢幕進行霧面處理，雖然不會像平面電視猶如鏡子一般將房間中的光源反映在鏡面螢幕上，然而環境光（ambient light）仍會在整個螢幕上均勻散佈，雖減輕反光的干擾，卻使黑色的深度色域變得輕淺許多。以下是根據專業公司建議與實務經驗累積提出的解決方案：
1. 最直接的解決辦法是在展場中避免光源直接照射螢幕，必須投射也應該避免聚光投射，投射範圍也應大於螢幕尺寸。
2. 使用遙控器中調整背光（backlight）功能，特別是使用LED背光螢幕時。因為市面上有一些LCD螢幕都是用LED來做背光，其具有節能、長壽、發熱小等優點。如果能在比較暗的觀影環境中降低背光，就可保有適當的對比，並且有比較好的黑色準位（black level）。
3. 在適當觀影距離中，往前調整位置，這樣可以有效減緩觀者在觀影時的眼睛疲勞，並取得比較清晰的角度解析度（ angular resolution）。特別是在為了展區效果而佈置的非常昏暗的空間中，因為我們的虹膜會為了辨識黑暗中的微弱光源而擴大，長久在不當的距離觀看，就會引發疲勞，觀影效果也不好。
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為強化服務，也有業者提供螢幕配置的線上互動諮詢
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二、多媒體展區欣賞範例：
接下來，就以成功案例推介的形式，欲介紹目前在國外博物館、美術館等展示場域中，許多種相當具有創意與實用性的數位多媒體螢幕展示範例。
1. 透明螢幕：
目前有種相當直覺的虛實整合展示螢幕就是所謂的「透明螢幕（Transparent Screen, See Through Monitor ）」，這不是新進研發的科技展品，三星於2012年就曾量產大尺寸的透明液晶面板，LG也在2013年加入研發與生產，三星更於2016年推出全球首款OLED顯示螢幕(但同年三星亦宣傳不再生產)，讓大家對於透明顯示式的「未來螢幕」有所期待，但迄今都仍不是很熱門的數位多媒體裝置。然而其實此類設備仍有很多的運用方式與效果可以期待。國內廠商像是盛源精密、諾亞媒體、遠景多媒體等，都有不錯的產品與使用案例。韓國的Translook更是家專營透明螢幕/透明螢幕的業者，從官方網站就可以看到其產品在不同場域與用途上的案例，在2013 年該公司也針對美術館與博物館的文物展示需求，以銅香爐為展示品，推出具有多媒體簡所展示功能的透明螢幕展櫃。該觸控螢幕中，能夠在文物實體展示的同時，提供多媒體內容的觸控面板，包括：展品介紹、展品佈建、紋飾介紹、紀錄片內容等，甚至可以透過螢幕按鍵去控制櫃中實體文物的旋轉，而能提供觀眾多角度去欣賞文物的複合功能。
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| 透明螢幕的展示效果仍待更多創意應用與技術研發 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=teCWKfrQSU4 |
不過目前多款商用透明螢幕展櫃都是透過櫃內的明亮照明去增加透光率，在遮光與透明的差異上顯示顏色的彩度與明度差異，惟其整體呈色效果上受到背景明暗、透光率的影響頗大。所以如果不是使用OLED透明螢幕的話，目前使用市面上的透明螢幕（或含展櫃）都要注意螢幕後方需有明亮照明。
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| 透明螢幕既保有透明櫃面功能，也提供數位互動機制。 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?time |
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| Baku Museum巧用透明螢幕同時展示文物殘件與數位復原動畫。 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=z_1mtTfl06o |
2. 拼接組合螢幕
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| 伯明罕機場的異形拼接螢幕長廊 圖片來源：截圖自http://www.planar.com/case-studies/ |
先從投影螢幕介紹。
像是同步投影（Synchronized Projections）的組合螢幕，也是需費不貲的拼接電視牆之外的選項，透過分配器，電腦就可以操控多台投影機進行同步投影，呈現不同的畫面組合，也可以讓影像敘事有更多元的手法，在形式上很類似拼接組合的電視牆所呈現的效果。 在2015年the Sonae Media Art Award (葡萄牙里斯本國家當代美術館/Sonae媒體藝術獎)的獲獎的作品「1989」就是很精彩的案例。這作品是個三屏同步投影的電影散文，以文獻、語言、思想、論述的議題式影像內容為觀眾創造了一個沈浸式劇場的體驗。
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| 「1989」多媒體作品透過螢幕交替與整合成像市集具有影像詩意的 圖片來源：截圖自https://vimeo.com/152323611 |
接著介紹拼接組合螢幕。
而拼接式液晶螢幕牆以及影像裝置(video installation)的介紹部分，則是先以Manchester Museum of Science and Industry（曼徹斯特科學與工業博物館）的the Revolution Manchester Show為案例。 這個以弧形電視牆、螺旋狀電視柱為主要呈像設備的影像秀，講述著作為引爆全世界工業革命曼徹斯特的工業與科學力量是如何塑造現代生活？以及曼徹斯特又如何持續邁向尖端科學研究變革的？此外，在影片中也看到此館也充分運用各式顯示螢幕與觸控螢幕在展示的輔助上。
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| 此展以曼徹斯特工業發展為主題，也透過互動技術融入現場觀眾的參與 圖片來源：截圖自https://vimeo.com/21304537 |
透過拼接融合技術所構組的電視牆或投影幕都能呈現出比獨立螢幕更直觀的量體震撼感，巨大的牆面成為多人共用的互動螢幕，也成為巨量資料的點選介面，此前已有多篇文章介紹過由美國Local Projects這家公司為克里夫蘭美術館製作的Gallery One互動藝廊，應該是大家最為印象深刻與不斷討論的案例。但就如其創辦人Jake Barton在2013 年的一段訪問所說的「We wanted the tech to be predicated on the art,…」，Local Projects專案所展現的數位科技都是能兼容藝術與技術的成果。不妨到Local Projects官網去看更多的案例。
但在本文也特別介紹 Obscura這家數位公司的作品，向各位展示目前拼接螢幕資訊牆在設計與功能都已經相當的成熟了，像是該公司在亞特蘭大的the New College Football Hall of Fame (美式足球大學名人堂)的多點觸控資訊牆、與Google Creative Labs合作的多點觸控螢幕裝置：Google Play、 與Haworth這家空間規劃公司共同為設計師數位化協作環境所研發的多功能螢幕：Bluescape、以及以搖滾名人數位典藏資料為內容的Rockwall，都能讓使用者盡攬多點觸控數位資訊牆的強大功能與應用方式。
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| 「Bluescape」互動多媒體螢幕提供Obscura內部設計人員協作的工作平台 圖片來源：截圖自http://obscuradigital.com/work/bluescape/ |
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| 豐富的數位典藏資訊牆提供觀眾探索尋查的主動功能與樂趣 圖片來源：截圖自http://obscuradigital.com/work/rock-wall/ |
最後介紹桌型觸控螢幕。
拼接式觸控螢幕還有以長桌型為樣式的資訊互動展示台(digital mulita-touch table bar)，此類數位裝置已是相當普及的展示應用方式，其在內容上常以橫式時間軸形式提供具有時序資料的點閱檢索，此外，也因著桌型的人機互動形式所以引發的模擬與聯想，所以在此數位長桌上翻閱書冊、欣賞照片影片都是很常見的案例。
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| 橫式長軸形觸控螢幕 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=J9hiBGaTywE |
在介紹這些多點觸控桌時，其實應該要回溯Microsoft在2008年推出的Surface Table以及 在2011年推出的Surface 2，其實當時的產品都可以被窺見對後來在展場、商場、學校所見到的中大型多點觸控裝置的影響。除了觸控點選的互動技術之外，Microsoft所研發的標籤識別（tag recognition）技術，更使得許多在螢幕接觸面上貼有標籤的物品，可以在surface table螢幕上被辨識而啟動觸控應用，許多功能像是「選單功能」、「控制選項」、「圖像拖曳」等等這類原本以滑鼠或觸控點選出來的功能，都可以在物件放置螢幕上並被辨識後在螢幕上出現。像這個「地圖放大器」應用、「觸控物件」應用、「進階選單/資訊」應用。
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| 在2011年推出的微軟Surface因具有多點觸控與標籤辨識功能，曾經受到矚目 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=J9hiBGaTywE |
而後，Microsoft的標籤辨識技術以及後來各家研發的辨識技術，都使物件辨識啟動的進階選單功能變得更有趣更直覺，而且更有「自訂選單」的趣味，因為使用與閱覽方式已被「客製化」了。幾個案例提供點選閱覽，泰國博物館互動多點觸控桌、美國德州Trinity 大學迎賓中心的互動資訊桌、InfoComm 2017（美國國際專業視聽集成設備與技術展覽會）展示的Displax 多點觸控桌。以上請參閱。
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| 在2017年仍有廠商推出具有辨識功能的觸控桌期待商用功能的發展 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=VP8O8WO_g14 |
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| 此泰國案例則展示觸控桌在博物館作為互動探索平台，標籤圖卡陳列於後方牆上 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=lLSOeMtQwZQ |
小結：
以上所介紹的螢幕配置形式與技術，應該是目前展示設計導入多媒體展件的基本軟硬體知識。其實對於相關技術知識部分，研究人員、內容策展規劃、教育推廣設計等單位，並不需要得像專業人員那樣專精，但由基本資訊而逐步累積的應用案例之蒐集與認識，確實數位科技導入展示設計時，能夠讓「內容」「技術」雙方人員去合力設計出專業的展示科技成果。即使不是如此，專業的監督與指示也會使展覽預算有更具實效的使用。
作者：施登騰（中國科技大學互動娛樂設計系助理教授）
室內展區的光影策展～談顯示器（上）
美術館因為在展示需求上，有科技藝術、影像藝術等類採用數位影像為主的創作與展示形式，所以在展區中架設與使用投影幕/牆與螢幕顯示器已是常見的標準配備。不過，目前已有更多博物館、美術館展區開始採用這些數位呈像設備，著眼於更為多元的展示手法與樣貌。
近來隨著LCD（液晶顯示器）、 LED（發光二極體顯示器）、OLED（有機發光二極體顯示器） 、ＱLED（量子點發光二極體顯示器）等螢幕設備的功能強化與價格降低，特別是OLED的價格調降更是受到矚目。因為OLED的構造簡單，亮度夠高，過去OLED因為良率低，因此售價過高的問題一直存在，經過十多年的努力，目前相關廠商都已成功改善良率問題。此外，採用奈米技術的QLED也受到矚目，因為在技術上不需修改太多既有液晶螢幕（LCD）的構造，同樣是透過液晶呈像，且其色域更廣，有更好的影像品質。其色域可輕易達到最嚴苛的色彩標準BT2020 90%以上，而OLED則BT2020標準下，大概為70%左右。此外，值得特別強調的是QLED技術通過在背光源中加入量子點材料改變了背光源的光譜特性，讓呈像中的RGB三原色光譜更為純凈，而能夠再現更為準確且更加豐富的色彩。知名的顯示器評比網站RTiings.com就曾針對QLED, OLED, LED電視進行基本評比，資料相當的完整，有興趣者可以進一步了解。
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| Framed的螢幕功能強調與家居生活的結合 圖片來源：截圖自https://www.rtings.com/tv/reviews |
在介紹國外博物館與美術館使用多媒體螢幕設備的範例之前，本文先透過國內商業案例的介紹，分享相關業者在影像技術與設備上的創新。
要推介的是「藝數網」，這是個經營科技藝術、水墨畫、當代藝術作品展售的公司，由於經營者暨研發團隊均是電子產品研發的專業技術人員。所以，「藝數網」也研發「藝數框 YlliSU Frame」作為藏家私人數位典藏與展示的螢幕，目前推出40吋與65吋規格高階螢幕，以追求極致完美的顏色飽和度顯示技術（ RGB120）去呈現藝術作品，也為提供一對多款藝數框的加值應用，也開發了App提供遠端操控的功能，提供單一與多台數位畫框的藝術作品播放、收藏、更換，有相當簡便的管理控制功能。藝數網所配用的，也是最高階的QLED（量子點顯示器），依據官網提供的資料，其解析度是4K UHD(Ultra High Definition，3840*2160) 規格。在2017台中藝術博覽會特展的現場所看到的「藝數框 YlliSU Frame」能如實地呈現藝術作品的精緻度、細節、彩度、筆觸等細節，而且亮度較低的螢幕也不致在展場造成太多的干擾。
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| 藝數網團隊由科技人組成，對螢幕品質有標準要求 圖片來源：截圖自https://frm.fm/ |
當高階螢幕逐漸可以被觀眾接受去作為展示「數位」原作的載體（這也是顯像技術的終極目標），但目前除了當代藝術領域的科技藝術、新媒體藝術、影像藝術創作已將螢幕作為必要的影像媒材/裝置外，螢幕在展場中還是以作為多媒體視窗去提供進階資訊為主要用途，不具有藝術創作欣賞功能。 隨著顯像技術的進展，在未來一定會有機會使螢幕從「提供資訊的視窗」變成「展示作品的數位畫布」，前述藝數網案例就說明了以螢幕追求原作的標準的努力還在進行中，但目前已經有商業應用的模式（包括國外廠商像是Framed、Kilo、Meural），也基本確立對於以螢幕呈現原作的技術與形式方案有著具體解決方向。
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| Framed的螢幕功能強調與家居生活的結合 圖片來源：截圖自https://frm.fm/ |
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| Meural 的產品訴求電子海報/ 畫作螢幕技術 圖片來源：截圖自https://meural.com/pages/features |
二、多媒體設備檢視建議表：
三、螢幕配置形式列表：
也因此本文也特別提出，相關展示需求單位也應該去注意適當的硬體規格要求與使用方式，也相當建議委託單位對於設備規格的現況與趨勢有基本認識， 並且對於廠商提出必要的要求。
像是美國史密森學會的美國國家航空航太博物館（The National Air and Space Museum）就針對多媒體數位設備配置提出注意事項：Design Standard Considerations 。這對數位設備展佈與檢視的時候，是非常實用的列表。以下即其重要內容。
1. Video 視訊影像
- Resolution 解析度
- Aspect % 畫面比例
- Signal type 訊號格式, (HDMI, DVI, Composite, etc.)
- File type 檔案格式, (mov, pro-res, mp4, etc.)
- Compression 壓縮
- Player/s 播放器
2. Monitors 螢幕
- Touch type 觸控技術類型, (SAW: surface acoustic ware 表面音波式, APR：acoustic pulse recognition聲學脈衝波式 , Capacitive：電容式)
- Commercial grade 商業級保護玻璃面版, (i.e., Gorilla Glass or similar)
- Power draw/ heat displacement 耗電/ 熱位移
- Mounting/cover/housing 基座/外蓋/外殼
- Button/control access by visitors 可用按鍵/控制器
- Standardized 標準化
3. Audio聲音
- Type, file type 檔案格式
- Rate 頻率
- Central control, on/off 中控開關
- Amplifier type 放大器類型
- Speaker type/mounting揚聲器類型/安裝
- Distribution 音場分配
4. Computers 電腦
- Rack mountable 可安裝機架
- Dual video cards 雙顯卡
- KVM 多電腦切換器
5. Data 資料
- Fiber 光纖
- Copper, (CAT5/6) 全銅網路扁平線
- Switches/routers交換機/路由器
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| 美國國家航空航太博物館展館中也設計互動螢幕提供深度探索管道 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=6WA9ZOrL4KU |
三、螢幕配置形式列表：
此外，在畫質、尺寸、重量方面越來越具競爭力的輕薄螢幕已成為多媒體展區或新設展區的必要配備，但因為顧及展區觀眾與設備安全，所以多媒體螢幕較少採用落地式或移動式者，在形式上是以定置式為主。
但為提供多元展示需求的想像，根據目前產品訊息與實務經驗的資料整理，相關螢幕配置形式說明如下：
一、 以顯示器技術分：LCD, LED, OLED, QLED
二、 以顯示器解析度分：720p SD (1280*720) 、 1080p Full HD (1920*1080) 、 4K Ultra HD (3840*2160)、8K Ultra HD (7680*4320)。
三、 以螢幕比例分：有4:3, 16:9, 21:9。
四、 以螢幕形式分：直式、橫式、可調式、桌型、平台式、獨立機體式斜面型。
五、 以配組方式分：獨立螢幕、拼接螢幕牆 。
六、 以機體樣式分：窄邊框顯示器、無邊框顯示器。
七、 以拼接方式分：制式拼接、異形拼接(Mosaic Architectural Monitors )。
八、 以懸掛方式分：壁掛式、壁嵌式、天花板下吊式、多螢幕吊架式。 以壁掛樣式分：固定視角、上掀式、無段/分段扭力式、懸臂式、伸拉型單/雙臂式、可旋轉式。
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| 多螢幕牆的異形拼接也常見於各式展場中 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=7smV_zVe9Xk |
作者：施登騰（中國科技大學互動娛樂設計系助理教授）
2017年12月5日 星期二
Google Poly
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| 圖片來源：Poly 官網截圖 |
11月份剛開放的Google Poly 對於熱愛AR、VR的你，一定是一份提早到來的聖誕節大禮！Poly在這裡提供大家一個上傳、瀏覽及下載3D物件與3D場景的平台，以協助開發人員在AR或VR程式中嵌入3D內容。
雖然Poly是一個全新的平台，但Google貼心的在平台上線前先找了幾位藝術家進行創作，從虛擬實境的太空漫步到擴張實境花園中的花朵，數以千計的模型供你免費使用。若你仍然擔心在數以千計的模型中找不到適合的物件，沒關係在這個平台上你甚至可以混合模型，將兩隻手的機器人變身為四隻手都不是問題！
此外Google在11月30日更進一步釋出一支影片，影片中介紹Mindshow、TheWaveVR、Unity EditorXR、Normal、AnimVR、Modbox 和 High Fidelity等應用程式如何透過Google發佈的Poly API及新推出的Poly
Toolkit直接在VR中導入 3D 物件和場景。Poly的誕生幫助大家輕鬆而快速的尋找創作素材，對想嘗試VR、ARCore或ARKit的博物館或圖書館，亦可以從中尋找靈感，想像更多AR、VR的使用可能性。
文：陳亭彣
參考資料
VIVE Arts重現莫迪利亞尼最後的工作室
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Amedeo Modigliani 裸體 1917年（詳細）私人收藏
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由宏達電（HTC）於2017年11月9日成立的VIVE Arts將挹注數百萬美元，支持並協助虛擬實境的應用內容、創作者及相關機構，透過VIVE展開全球虛擬實境藝術計畫。 VIVE推出後，和英國皇家藝術學院（Royal College of Art，RCA）、台灣國立故宮博物院、法國巴黎國家自然歷史博物館、美國華盛頓哥倫比亞特區新聞博物館、俄羅斯聖彼得堡艾米他及博物館都有合作。2017年11月23日則與英國倫敦的泰特現代美術館（Tate Modern）共同合作，舉辦義大利表現主義派藝術家-莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）特展。
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莫迪利亞尼VR：褐色畫室
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此次在泰特現代美術館的莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）展覽使用了VIVE Arts的虚擬實境（VR）科技將參觀者帶到20世纪初巴黎莫迪利亞尼的家中創作世界，同時也讓大眾在特展期間透過Viveport平台取得展出內容，讓無法前來觀展的觀眾們，在家也可享受虛擬實境藝術體驗。
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| 莫迪利亞尼VR體驗，最後的工作室 圖片來源：截圖自 https://www.youtube.com/watch?time_continue=193&v=Q5Kk9SxZuQM |
利用實際工作室的空間作為模板，打造出虛擬的工作室，參觀者可以藉由VR體驗莫迪利亞尼最後的一個工作室樣貌，藉由數位科技體驗，輔助創造展覽的記憶點。
文：謝明惠
參考資料：
- https://blog.vive.com/tw/2017/11/09/vive-arts-vr-program/
- http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/modigliani/modigliani-vr-ochre-atelier
- http://www.cna.com.tw/news/acul/201711100002-1.aspx
善用投影創造展示視覺 （下）
接下來的內容，就以分享國外博物館與展區的大型投影應用案例之介紹為主。
一、跳脫投影面限制展現投影技術的案例：
在上篇所介紹的奧地利維也納由海頓博物館（Haydn Haus Museum） 的頂棚投影展示，在投影技術上使用了image stitching (多個投影影像拼接stitch/疊合 stack and blend)、projection deforming (投影變形)兩項技術，使得7組投影畫面能夠在讓海頓博物館展區的穹頂成為大型投影面，這是投影在數位影像技術支援下跳脫展場空間尺寸、明暗變化限制的例子。接下來會針對各項特殊的投影技術，透過許多案例影片，分享給有興趣的朋友。
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| 海頓博物館頂棚投影展示 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=YtiAHzIFGVo |
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| 投影影像拼接技術 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=dVXp5iIQxR8 |
要呈現特殊的投影視覺的話，除了上篇所提到的硬體條件之外，還得靠特殊軟體去進行。目前常用的VJ投影視覺特效軟體像是Madmapper、Resolume Arena等兩款之外，主打多機投影影像後製軟體的VIOSO也是國外投影設計團隊常用的軟體，像前面介紹的海頓博物館（Haydn Haus Museum） 的頂棚投影展示就是使用VIOSO投影軟體的作品。
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| 外牆投影映像技術創作軟體 Madmapper 圖片來源：截圖自http://madmapper.com/madmapper/ |
VIOSO也有針對穹頂（dome）與頂棚（ceiling）介紹的專案成果示範影片，可以看出這款軟體在拼接、疊合、變形等影像技術上的強大功能，而從其案例也可瞥見國外以投影去經營光影氣氛與創造特殊影像方面已經非常地普及。
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| VISIO 穹頂投影專案案例 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=hh3CAR4mM8M |
相同的技術與硬體設備規格也能使館舍外牆成為投影展示舞台，以下列舉一些值得推薦觀賞的國外博物館外牆投影。York Castle Museum（2012年）、British Museum (2012年)、Museum of Art and History/ Geneva（2013年）、Korea History Museum (2013年)。
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| 大英博物館外牆投影案例 圖片來源：截圖自https://vimeo.com/51752040 |
當然，國內的2016年與2017年台北白晝之夜、建築光雕投影秀等也的是大家曾經參與與聽聞的投影作品。如果從Youtube的上傳影片列表去看台灣在建築外牆光雕投影的案例，從2015年開始，特別是從2016年起，如雨後春筍般。從南到北，各式官辦活動都有光雕投影表演，所見的台灣團隊的技術與成果也相當令人驚艷激賞。如果排除以「燈光秀」形式的光雕作品影片的話，目前所見台灣最早的建築光雕秀是由某酒商在台北水博物館舉辦促銷活動的表演，業者也已「台灣首度法式巴洛克建築光雕秀」（2011年）為名，分享影片在網路上。以及彰化縣承辦台灣元宵燈節「元宵搖100鬧燈節」開幕式（2011年）的建築光雕表演，所投影的建築體是鹿港藝文館。
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| 台灣元宵燈節開幕式（2011年）建築光雕表演 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=l1WRyOzeYTk |
二、大形室內穹頂與頂棚之多媒體投影案例：
以室內投影來說，若是使用多機且規模較大的工程案例，則因為受限於投影面規模需求，主要有穹頂、頂棚、壁面等投影形式。前面已透過VIOSO的資訊分享大略地介紹了前兩者，所以就延續介紹內容。
無論是穹或頂棚投影，目前所見的這兩類技術成果還是以商業活動為多，特別是「穹頂」屬於特殊建築形制，需要特別搭建以作為活動與展演場所，在此提供商業演出與科技藝術案例各一，供了解此類穹頂投影所呈現的視覺效果。 首先介紹的是Absolute所辦理之Absolute Hollywood活動所呈現的Full-dome投影效果，以全視角的穹頂投影為活動營造戲劇化夢幻效果。這也是號稱全世界最大的全穹頂建築投影，此穹頂名為The Celestial Video Dome，球體直徑達到61公尺，所搭建的建築體是使用特殊的投影材質，在建築內外都有進行投影設計，不僅使建築外觀宛如大型光球在夜間閃耀，在活動現場建築內部也有精采的投影秀（影片），使活動來賓在沈浸視野與聲光效果中享受活動得高亢氣氛。此投影不僅是大型全景投影，也有與 現場VJ與觀眾即時互動的投影效果。相關活動照片與詳細介紹可以參考Absolute Hollywood官方網站。
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| Absolute Hollywood表演結合VJ聲光特效與穹頂投影技術 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=EQZtpYlHRb4 |
接著要介紹的是在日本MOA美術館 （MOA Art Museum） 展出，由Cosmic Lab公司Colo GraPhonic 與Jamie Goodenough所創作的「Space Echo」（2015年）科技藝術表演活動。在全景360度的投影效果中，MOA美術館的半圓形穹頂成為星際劇場，像是以太陽為中心的星際宇宙，觀眾更可以透過展區中心的蛋形感應器去觸控穹頂的影像與音效的變化。
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| MOA美術館的「Space Echo」科技藝術表演 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=N9U-9IsMF1o |
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| Cosmic Lab 創作團隊的作品有很強的電子音樂元素 圖片來源：截圖自https://www.youtube.com/watch?v=EQZtpYlHRb4 |
三、投影業者介紹與案例賞析：
Cosmic Lab是一個多媒體藝術家團隊，主要是創作科技藝術形式的大型影音創作，由知名的VJ表演者 Colo GraPhonic領導此創作團隊。就如同其網站的介紹，團隊的作品均深受地下電子音樂派對文化（underground party culture）的影響，影音的調性也比較激烈一些。但比較特別的是他們的多媒體作品有很多是與文化歷史遺址、建築、博物館文物展覽合作的。以下有幾個案例分享：
1. 高野山根本大塔1200週年光影秀與佛教誦經（Koyasan 1200 year anniversary light show and Buddhist chanting）： 高野山是鴻海大師空海在西元816年開創的佛教聖地，Cosmic Lab的光影表演與佛經誦念是在日本國寶文化財與國際教科文組織世界文化遺產的「根本大塔」進行的，此塔高48.5公尺，原塔建於816~887年，現存大塔市1937再建，法師誦念的是「南無大師遍照金剛」，也是大師的寶號（參考資料）。絢麗奪目的投影效果使寶塔於夜間、在莊嚴誦經聲中顯得金碧輝煌，法器與佛像映像在塔身上更顯法力無邊。而在光影秀的末段，塔身投影暫歇，塔門開啟且光線四溢，法師邊誦經邊魚貫地步入塔內，宛如人身浸入光芒之中，背光效果也使法師們在光域中仿若剪影，且就在塔門收合時，也將光線藏入塔寺內，十分具有戲劇效果。
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| 大塔的光雕投影很炫目，此幕更創造戲劇效果的投影燈光秀結尾 圖片來源：截圖自https://www.behance.net/gallery/ |
此作品也是Cosmic Lab的Space Echo系列作品，與MOA美術館的穹頂投影一樣，都是由現場觀眾操控，並且即時投影在Kitora古墳上。此墳位於奈良縣的飛鳥時代古墳歷史公園內，是座直徑23公尺、高5公尺的兩段式古墳，創建於西元7~8世紀，繪於古墳內天井位置的天文圖被視為現存「最古老」的天文圖，屬於日本文化財指定的特別史蹟（參考資料）。此全景映像投影秀遂以宇宙穹蒼為意象，由觀眾操作的控制台自由度很高，恣意流竄的彩色線條在古墳上交織出斑斕的視覺效果，在穹蒼中流佈的紛紛光點所噴發的位置，是相對於觀眾手中圓鈕盤於控制台上之位置的。這技術顯示此團隊的技術能量很高，也能讓觀眾互動趣味揉入其作品內容中。 在投影內容中，也透過3D動畫影像在古墳上展現墳門開啟的視覺效果，隨之讓列為日本國寶的墳內壁畫中的四神獸（青龍、玄武、赤雀、白虎）飛出古墳，投影在古墳外面。（活動影片與照片）
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| 古墳的投影效果除了有製作團隊的設定外，也提供控制台給觀眾參與創作 圖片來源：https://www.behance.net/gallery/ |
此作名為「Connection」，也是映像投影的光影創作品。所投影的展品是於東京國立博物館所展示之奈良縣明日香村出土的飛鳥時代（ 西元七世紀）石雕。此像又稱猴石（monkey stone），是尊揉合男女像的噴水石像，高1.7公尺的雕像內有水路，可自女像的嘴巴與男像的執杯分別流出，而且男女像均作異族相貌，因此有猴石之名 （參考資料）。 Cosmic Lab仍使用絢麗的光影為此雕像妝點繽紛，透過4個角落的投影機，以映像投影（projection mapping）技術配合光影效果使雕像通體器身都展示投影內容。在展示台上也有相對應的投影內容，穹蒼星際、幾何飾紋、水火、電路板、地圖等等， 因年久蝕隱雕像紋理也透過光線的勾勒而更為清晰。此投影作品不僅具有聲光效果，也對認識此像歷史背景與藝術有導引作用。
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| 石像在投影中央作為實品展示與故事演繹的焦點 圖片來源：https://www.behance.net/gallery/ |
以上的中大型投影創作都具有展演的效果，而且工程與技術難度均高，但以上所舉例的文化歷史遺跡、博物館、美術館、建物等投影案例，所呈現的都是與靜逸背道而馳的光影特效，發揮的是多媒體與投影裝置的優勢，或許這些強烈的聲光訊息也易讓耳目之娛淹沒了展示資訊傳遞的原意。若作為整體意象的展示或者娛樂氣氛的邀引，這些投影設計與多媒體展演的相當稱職的。
在穿插Cosmic Lab介紹前，有提到：以室內投影來說，若是使用多機且規模較大的工程案例，則因為受限於投影面規模需求，主要有穹頂、頂棚、壁面等投影形式。接下來，就介紹壁面投影的案例。
四、壁面投影案例分享：
我們從捷克的Ostravské 博物館( Ostravské muzeum)的案例談起好了。
此博物館壁面投影設計是捷克廠商Lumitrix的作品，此公司不僅有許多展演案例，也針對戶外投影開發硬體、硬體配件、應用程式，是很專業的投影廠商，像這個也是由Lumitrix所製作的戶外投影影片中，佩恩施泰因城堡（Perstejn Castle）這座捷克歷史建築的過往都在古堡壁面上透過3D動畫一幕幕呈現。而在博物館展區室內展品投影影片中，可以看到Ostravské 博物館的簡潔壁面上展示著一根殘損不完整的象牙，團隊巧妙地運用「象牙展品」與「展示壁面」兩個部位去進行投影設計，不僅使「象牙展品」展現材質肌理的變化，更此殘損不全的象牙展品透過「展示壁面」的投影特效而「復原」成完整的象牙。而且設計團隊也透過3D視覺效果使實體壁面產生圓形凹陷的立體效果。 此外，倫敦運輸博物館（London Transport Museum）也使用七台投影機將地面與壁面變成展件，就如Rob Lansdown（專案負責人）在訪談中所說的：這個展示以特殊的投影形式呈現近百年的發展歷史，讓觀眾以意想不到的方式參與其中。其實，這也是投影技術能創造空間沈浸感的優勢，妥善運用投影機效果，不僅能透過多媒體技術增益內容的呈現，也能有創意地的改造展示空間。如果投入更多的互動設計，就像邁阿密科學博物館的多媒體室的互動展示一樣，不僅讓展區的壁面與地面都成了展覽資訊螢幕，而且還是互動式的展示資訊螢幕。此類技術應用是相當適合鼓勵動手學習的科學博物館展示內容以及教育推廣活動。
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| 倫敦運輸博物館使用的投影拼接技術擴大了展示區視覺效果與其呈像內容 圖片來源：截圖自https://youtu.be/xRuHYiOzL4Y |
近來互動投影資訊牆面蔚為風潮，牆面的圖案不僅能觸控，還能投影出相對應的圖文、動畫、彩繪等效果。像是「音樂牆 Music Playing Wall」的音樂互動、「百分百布里斯本展 100％ Brisbane Exhibition」的視覺化圖文互動、「維斯資訊牆 Wyeth Info Wall」的兒童多元智能資訊互動、「互動圖繪牆 Interactive Wall」的壁面圖案彩繪互動。
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| 投影音樂互動牆 圖片來源：截圖自https://youtu.be/RG5Fi-eCLbc |
甚至互動投影牆面的互動設計也進一步與運動及遊戲結合，投影的牆面也更大，所以是以球為媒介，透過擲球至牆面促發觸控機制，就像玩大型電玩一樣，只是參與人數更多，遊戲畫面更大，例如「互動健身牆 Interactive Gym Wall」、「互動健身～多人遊戲Interactive Gym ~ Multiplayer Game」。後者是由LU這家互動設計公司專為健身市場所研發的互動投影專案，就如其宣傳所言，「健身就是大型電玩遊戲The gym as a giant video game」。而就投影功能來說，這也是投影機＋應用＋感測＋觸控組合的加值應用，相信隨著投影機在流明、解析度、功能與應用軟體的提升，會有更多場域的加值應用出現。
五、場域空間與投影功能的綜合應用：
承上所舉列的範例中可以看到互動投影技術發展已經相當成熟，相關硬體、軟體、設計都有許多專業廠商投入研發、設計、製作、與推廣。以牆面互動投影觸控來說，目前有許多業者與科技藝術家會採用「掃描雷射測距儀（雷達眼）」這種裝置作為投影牆面觸控位置的偵測儀器，其偵測範圍是2公分以上，並且可達4~30公尺的大範圍，有240°的掃描角度，也能透過多具雷達眼提供更為準確且更大面積的觸控位置偵測。若依據目前業界使用比較普及的產品廠商Hokuyo所提供的產品資訊，其偵測的準確性為±3cm，所以如果是把牆面作為投影面，這設備可以使投影牆面變成互動觸控資訊牆。
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| 圖片來源：http://www.robotshop.com/ |
前面舉列的「音樂牆 Music Playing Wall」的音樂互動、「百分百布里斯本展 100％ Brisbane Exhibition」的視覺化圖文互動等都是使用此儀器創造互動功能的範例。而大家比較熟悉的類似產品應該就是教室與會議室的互動電子白板，目前市面上有多款這類互動投影機產品（2017年十大互動投影機 top 10 interactive projectors），並特別強調互動投影面的多點觸控功能，甚至Sony也在2016 年與2017年都發表短焦互動投影機機種Xperia Touch Projector，不僅搭載Android系統，採LCD 三原色鏡片，解析度亦達到1366*768，所內建每秒60幀的紅外線鏡頭捕捉技術，更可以將任何平面都變成觸控螢幕（android tablet），而且也可以透過Android App的開發，創造與分享客製化的應用功能。因為Sony也有Android 手機與平板產品，所以其Google Play商城中，也已有不少Xperia專用軟體。 而關於此類具有創意與彈性的「投影畫面＋互動觸控」的組合應用，建議可以從Sony所提供的 Xperia Touch的宣傳影片一窺堂奧，而 專門負責Sony概念產品與技術研發的未來實驗室 （Future Lab）也發表了「Program T」～即在桌面與任何實體表面創造互動體驗的概念原型，所研發的投影軟硬體設備可以直接辨識「3D空間」、「觸控手勢」、「物件形狀」，而這些功能的綜合應用就可以在「建築模型與設計互動展示」與「愛麗絲互動動畫繪本」等兩段示範影片中看到令人驚豔的互動投影效果。
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| Sony Future Lab提出的建築模型互動投影技術 圖片來源：截圖自https://youtu.be/8b2OP2M_YNc |
小結：
從投影機的硬體與軟體的規格與效能介紹，到各式投影創作與應用的精彩範例，此文分享的是對於投影功能應用的現況整理與未來期待，著此文的分析思考也同樣是針對在博物館與美術館場域的展示應用。從前面的介紹來看，投影互動展演可以是盛宴也能是小品，其非定置、不限尺寸、不限平面、可拼接、可變形、可觸控、可感測選擇多元化、效能持續更新、價格漸趨平實等優勢，只要整體價格與畫面效能不再遠遜於LED等類顯示器螢幕，相較之下，場域展示設計與規劃都應該慎重考慮使用投影機。
作者：施登騰（中國科技大學互動娛樂設計系助理教授）