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2018年11月29日 星期四

Netflix 讓我們成為更慵懶的Couch Potato



        知名OTT公司Netflix,透過網路影片串流服務,提供用戶隨選訂閱電影和電視,至今已服務超過7,000萬人次,涵蓋130個國家。 最近Netflix發表了一項新技術「EyeNav」,通過追蹤臉部表情以及眼球運動,讓用戶不必在滑動手指或是下達語音命令來操控應用程式,這項新功能除了讓用戶可以更加慵懶的追劇之外,對於行動不便的用戶來說,更是一個福音。






        在影片中我們可以看到Netflix自動偵測工程師的眼球,將工程師的視野以黃色圓圈標示出來。當用戶想點選影片時只需眨個眼睛,而吐個舌頭即可關閉影片。雖然EyeNav尚未正式推出,但卻已經先引起大家對使用隱私權的討論,想必正式推出時一定會再帶來一波話題。





文:陳亭彣






參考資料:



The Malware Museum 體驗電腦中毒

        現代人對於電腦的依賴度非常高,不論是自用電腦或是工作用電腦,電腦中毒的狀況也是最無人樂見的,現在,我們可以在惡意軟體博物館(The Malware Museum)上,安心的了解電腦中毒究竟是怎麼一回事。 


        資訊安全專家 Mikko Hypponen 和研究科技歷史的學者 Jason Scott 提出了一個有趣的想法,他們收集了各式各樣已經有30年歷史的古老電腦病毒,以虛擬博物館的方式於網路上展出,他們將病毒們分門別類,並且加以介紹和模擬電腦感染病毒時的模樣。


        惡意軟體博物館(The Malware Museum)是惡意軟體/流氓軟體(malicious software)的大集合,他們通常都是病毒,好發於20世紀80年代和90年代,使用家/自用電腦擴散傳遞。一旦他們感染了你的系統,將會顯示受感染的動畫或消息,如下圖。




        在刪除病毒中的破壞性例程後,惡意軟體博物館邀請觀眾透過電腦模擬技術(Computer Simulation Technology)安全的體驗十年前病毒感染的過程,觀眾/網友不必擔心瀏覽網頁時遭到感染,現在惡意軟體博物館已經收集了86款的病毒和惡意軟體,供觀眾們體驗。






文:謝明惠







參考資料:

2018年11月23日 星期五

科技X自然 STUDIO DRIFT《 CODED NATURE》

圖片來源:https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/studio-drift#slideshow-25710
Flylight” 光線裝置藝術,運用演算法與無人機模擬鳥的律動,以光線呈現飛翔視覺

        來自荷蘭的藝術工作室Studio Drift,長期關注自然、科技與人三者之間的關係,這次在阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)展出個展 《 Coded Nature》,即是結合科技與自然進行藝術創作,並試著透過作品帶領觀眾反思。


        Studio Drift 的代表作“Fragile Future”,即是以蒲公英為靈感,運用蒲公英的球型做為濾光體的藝術裝置。透過黏貼蒲公英種子到LED的繁複工序作為一種slow design,以凸顯嚴謹的手工工藝與當今大規模生產兩者間的鮮明對比。 

        本次《 Coded Nature》是以自由、個人與群體以及真實與虛擬等三者為展覽主題,運用科技轉譯自然現象注入在藝術品上,在無機的機械裝置上呈現出有機的生命律動。並透過多個互動性裝置展品,讓觀眾成為藝術的參與者,在忙碌的生活中體驗與享受幾分鐘的寧靜。








文:陳亭彣





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2018年11月18日 星期日

“80Hz”可以用聽的藝術作品

        在數位科技時代,以數位化來保存藝術與文化已成為一大趨勢,但是,隨著訊息量的遞增,探索數據將變得越來越複雜,數據化並不一定能讓參觀變的較容易,因此,人們開始進一步思考,如何讓成為數據的藝術作品使人們更容易的親近及感受。

圖片來源:https://www.designboom.com/readers/thomas-wing-evans-80hz-pavilion-10-19-2018/

        Thomas Wing-Evans是一位英國設計師兼建築師,他開發了80Hz代碼,能將歷史、數據和聲音呈現在一個數值中,它建立在天文學和海洋學的領域常用的數據超聲處理(Data Sonification)概念上,以便於理解數據。 

        “80Hz”是一個將圖書館館藏轉化為音樂的實驗計畫,同時受到新南威爾士州圖書館基金會的資助,他與DX實驗室合作設計,將圖書館中44件館藏畫作,透過識別繪畫中不同的色調、顏色、位置、日期等多元數據轉譯為聲波,讓觀賞者們可以『聆聽』圖書館收藏的畫作。並且在館外打造了一座名為“80Hz”的互動式聲響裝置。


        經由“80Hz”將收藏品轉譯為聲音,以一種新的語言方式呈現,視力障礙者也能夠因此感受到藝術品,80Hz也同時是具包容性的藝術裝置。


Murmur!使用HoloLens來看冰丘

        隨著科技的發展,如今擴增實境(AR)以及虛擬實境(VR),已經日趨普遍地應用於生活中,現在,還有混合實境(Mixed Reality, MR)的應用,它結合了電腦3D影像的虛擬世界與現實世界等的影像技術。 


        位於美國康乃狄克州的神秘海港博物館(Mystic Seaport Museum)在2018年展出了一件名為Murmur:Arctic Realities的作品,呈現當代藝術家John Grade的動力裝置,運用MR技術表現形式,讓參觀者深刻體驗到北極圈內的冰丘生命週期。


圖片來源:http://thisismystic.com/blog/mystic-seaport/murmur-arctic-realities-augmented-reality-exhibit-mystic-seaport/

        當代藝術家John Grade的體驗作品,參觀者將會遇到一個由阿拉斯加黃雪松雕刻而成的土墩,一個看似自然地形的地方,這個巨大的雕塑代表了一個冰丘,一個在北極最高緯度上生長了幾個世紀的冰山,然後坍塌成為苔原。



        John Grade的作品完全複製了阿拉斯加諾拉塔克國家保護區中的一個冰丘,藝術家使用攝影測量法繪製,參觀者不僅可以看到如真實規模的冰丘,而且還可以自由開關進入雕塑內部,模仿冰丘的生命週期,感受周遭環境變化。 


        Murmur意指北極風的聲音和飛行中成群的北極鳥類所形成的形狀。此裝置提供了人們一種體驗,人們可以虛擬地探索冰丘和冰芯的內部以及地形上面的紋理、植物群和動物群。 


        Murmur使用微軟的MR裝置HoloLens混合現實技術,Grade把諾拉塔克國家保護區的景觀片段投映到畫廊中,觀眾只需配戴微軟的HoloLens,便可體驗到這個以北極圈再往北80英里的冰凍沼澤為場景的樣貌以及「冰丘」,透過影像和聲音的傳遞,猶如親身行走在北極圈的苔原上感受一切,Murmur同時改變了公眾對博物館體驗。








文:謝明惠




資料來源:


當藝術與程式碼走在一起

        過去藝術家們使用紙筆進行創作,但隨著數位化時代來臨,現在藝術家們則嘗試結合程式碼與演算法來進行創作。

圖片來源:https://whitney.org/audio-guides/1988?language=english&type=general&night=false

        正在惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)展出的「Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018」,即運用程式指令、程式碼以及演算法進行藝術創作。 

        本次展覽分為兩部分,第一部分展出的是觀念藝術,讓觀眾了解藝術家是如何將藝術與程式碼結合,以及各項物件的創作理念; 












圖片來源:https://www.ctlny.com/services/services.html
        第二部分則是將應用程式指令與演算法創作而出的圖像,排序呈現於電視螢幕。 










        在這個自動化的時代,「Programmed」追溯了藝術與程式碼結合的發展過程,以及藝術是如何被科技形塑,從而導致圖像文化發生巨大的變化。








文:陳亭彣





參考資料: