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2018年12月25日 星期二

Gift 為未知的朋友建立一個參觀指南


  Gift是一項為期三年的研究計畫,同時獲得歐盟地平線2020 (Horizon 2020) 240萬歐元的資助,由哥本哈根IT大學協同各個夥伴參與,目的在於幫助歐洲各地的博物館利用技術創造吸引觀眾的藝術文化體驗,該計畫匯集了博物館專業人士、藝術家、設計師、工程師、科學家,以幫助博物館在物理和數字領域創造具文化特色的個人紀錄。 


  Blast Theory為博物館的參觀者開發了一系列的體驗,透過智慧手機與擴增實境等技術結合,為博物館提供新的觀眾參與機會,讓參觀者透過瀏覽博物館內的收藏品為朋友建立禮物。


圖片來源:截圖自https://gift.itu.dk


圖片來源:截圖自影片https://vimeo.com/298647523
本計畫的合作夥伴有位於丹麥的哥本哈根IT大學計算機遊戲研究中心(IT University of copenhagen)、英國的諾丁漢大學混合現實實驗室(The University Of Nottingham)、瑞典的烏普薩發大學信息學與媒體系(UPPSALA Universitet)、英國的爆炸理論(BLAST THEORY)、賽爾維雅的下一場比賽(NEXT GAME)、荷蘭的Europeana Foundation、英國的Culture24

圖片來源:截圖自https://gift.itu.dk

 參與的博物館則有丹麥的阿肯現代藝術博物館(ARKEN)、義大利的CAOS Centro Arti Opificio Siri、挪威的大屠殺和宗教少數群體研究中心Center for Studies of Holocaust and Religious Minorities、丹麥的丹麥科學技術博物館(The Danish Museum of Science and Technology、英國的德比絲綢廠(Derby Silk Mill、挪威的蒙克博物館(The Munch Museum、英國的皇家阿爾伯特紀念博物館和美術館(Royal Albert Memorial Museum & Art Gallery、英國的皇家館和博物館(Royal Pavilion & Museums、美國的舊金山現代藝術博物館(SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art、英國的泰恩威爾郡檔案館和博物館(Tyne & Wear Archives & Museums

圖片來源:截圖自https://gift.itu.dk

  核心夥伴則有西班牙的LABoral Centro de ArteyCreacion、英國的皇家莎士比亞劇團(Royal Shakespeare Company)、塞爾維亞的塞爾維亞國家博物館(The National Museum of Serbia)、英國的諾丁漢大學考古博物館(University of Nottingham Museum of Archaeology)。

圖片來源:截圖自https://gift.itu.dk



  Gift的計畫的研究人員稱其內容為混合虛擬博物館體驗,期望將觀眾放入一個物理性的數據世界,而不是讓觀眾戴上虛擬實境的眼鏡,其目的是為了建立更有意義的使用者體驗,使計畫產生的兩個原型,一個是展覽型,參觀者可以建立自己的參觀指南,並將它分享給朋友,另一個則是遊戲型,館中可以在歐洲各地的博物館與其他遊客進行對戰。 


  Gift計畫最大的挑戰不是技術,而是找到適合的使用者進行設計,在博物館及檔案館內的藝術和文化展品、資料有時也會具有挑釁及嚴肅的內容,而這種體驗允許個人的情感與藝術文化遺產搭配。

口袋裡的美術館

《戴珍珠耳環的少女》(Girl With a Pearl Earring)
圖片來源:https://colourlex.com/project/vermeer-girl-with-a-pearl-earring/

  擅長使用暗箱(Camera Obscura)捕捉光線和色彩的荷蘭畫家Johannes Vermeer,因為具有讓畫面產生流動、優雅氣氛的超能力,而被後人稱為光影大師。然而維梅爾的作品歷史悠久、十分珍貴,若想在同一時間、同一地點展示收藏於7個國家18家博物館的36幅畫作,幾乎是不可能。不過在2018年的年末Google 為大家帶來福音,透過 Arts & Culture 的虛擬美術館,民眾可以一次欣賞維梅爾的所有畫作。 


  新的虛擬美術館,是由荷蘭海牙Mauritshuis博物館與法國巴黎Google合作,運用擴增實境技術,將維梅爾所有作品一一帶到大眾眼前。使用者只需要先下載Arts & Culture 應用程式 ,將手機鏡頭對準有圖案且光線充足的平面,以畫圈的方式擺動手機,螢幕上就會出現一座迷你美術館,接著隨意點選一個展間,使用者就便置身於展覽室,近距離欣賞作品。 

  本次Google Arts & Culture更特別使用Art camera,讓使用者可無限放大作品,細細欣賞每個細節。儘管是長1.6 公尺 寬 1.42 公尺的《耶穌探望馬大和馬利亞》,在我們放大畫作時,馬大的袖子和不起眼的麵包依舊清晰可見。





2018年12月18日 星期二

ArchiveLottery未知的檔案互動

        倫敦博物館(The Museum Of London)的考古學檔案館為了跳脫經常使用相同展品進行觀眾互動的狀況,檔案收藏經理亞當 柯西尼(Adam Corsini)開始思考創造比網站文章分享更有趣的互動方式,因此 ArchiveLottery 計畫誕生了。 


        在ArchiveLottery 計畫中,博物館的twitter帳戶會要求觀眾隨機選擇一個數字,並將其數字回傳,而此數字等同於檔案歸檔後集合放置的架子號碼;當觀眾回復了一組號碼,館員便會去架子選擇一個項目,快速拍攝件並加入簡短的描述回傳信息,並鏈接到博物館的挖掘目錄。






        倫敦博物館將ArchiveLottery計畫同時整合到博物館總體的參觀導覽內,當參觀者隨機選擇數字後,檔案管理員會在現場解釋ArchiveLottery計劃以及其對應的物品,因此在每一次的導覽時間內都加入了隨機時間,雖然導覽員的前置準備也加重許多,但對於觀眾和導覽員來說都是未知樂趣的來源。 


        此計畫同時可以搭配skype連接進入博物館的線上或線下的網站,透過ArchiveLottery,工作人員可以不斷發現博物館收藏的展示品。ArchiveLottery計畫也同時獲得博物館與遺產獎(the Museums and Heritage awards)。









文:謝明惠




參考資料:

2018年12月15日 星期六

用眼睛「聽」故事

圖片來源:https://www.youtube.com/watch?time_continue=244&v=btrLZe_tE2U

        俗話說開卷有益,可對於有聽覺障礙的孩子來說,閱讀卻是一件困難的事,對先天性耳聾的孩子來說,更是難上加難。 

        為了幫助聽覺障礙的孩子閱讀,華為公司與British Deaf Association以及European Union for the Deaf合作,製作一款《Story Sign》應用程式,運用擴增實境與人工智慧技術,提供一個新的閱讀管道,幫助聾兒走進書本的世界。 

        首先,華為公司請了專業人士將故事書裡的文字轉換成手語,並設計一款虛擬人物,以動畫的方式呈現,來提高孩子的注意力,增加閱讀體驗,同時也協助父母學習手語。 

        接著,以手機作為介面,當手機鏡頭捕捉到故事書特定頁面時,隨即觸發擴增實境,播放與故事書文字相符的動畫片段,讓聾兒用眼睛聽故事。 

        在這個科技快速發展的時代,《Story Sign》的出現,除了讓孩子不因生理差異享受科技所帶來的便利,也不因生理差異培養每位孩子的科技素養。




2018年12月5日 星期三

數位帶你進入藝術家的世界

        位於美國的托馬斯‧科爾國家歷史遺址(Thomas Cole National Historic Site)與創新媒體公司Second Story合作,透過數位裝置的設計帶領觀眾一起進入托馬斯‧科爾(Thomas Cole)的思想與生活中。


        Second Story從科爾的原創散文、信件及期刊上汲取靈感,於東廳的牆面上設計了一組沈浸式的展示,透過七面巨大的顯示器呈現科爾的繪畫作品,並由著名演員傑米貝爾(Jamie Bell)的配音,向觀眾講述了科爾的雄心壯志以及他與美國風景的深刻關係。


圖片來源:https://secondstory.com/work/thomas-cole-parlors

        在西廳的房間內,嵌入了許多感應式的多媒體裝置,讓觀眾彷彿在現場竊聽著科爾與他的顧客之間的對話。

圖片來源:截圖自影片https://youtu.be/uFti7J0rGW0

圖片來源:截圖自影片https://youtu.be/uFti7J0rGW0

        經過多媒體裝置巧妙的融入,也為托馬斯‧科爾故居注入更多的活力,吸引更多參觀者一探這位對於美國藝術史極為重要的藝術家。









文:謝明惠




參考資料:




用手指看世界

圖片來源:http://www.ahlab.org/project/fingerreader#slideshow-1

        據統計,全球有超過285,000,000的人口具有視覺障礙,但生活中提供點字的印刷品卻十分有限。 

        為了幫助視障者可以以更輕鬆的方式閱讀書籍、菜單甚至是商品上的標示,紐西蘭奧克蘭大學(The University Of Auckland)的Augmented Human Lab開發一款名為「Finger Reader」的穿戴式裝置,協助視障者克服生活上的障礙。




        視障者只需把Finger Reader 套在手指上,觸碰感應器,啟動前端搭載的鏡頭,即可識別指尖前端的文字,並將文字轉換成音效播放出來。而當鏡頭範圍內沒有文字時,穿戴式裝置則會產生振動,提醒視障者,對廣大視覺障礙者來說是一項十分友善的設計。 

       目前Finger Reader仍處於原型機階段,但對過去想要獲取書面資訊卻只能倚靠點字的視障者而言,Finger Reader的問世是一大福音,將幫助他們破除隔閡,更輕易地獲得日常資訊。



文:陳亭彣





參考資料:


2018年11月29日 星期四

Netflix 讓我們成為更慵懶的Couch Potato



        知名OTT公司Netflix,透過網路影片串流服務,提供用戶隨選訂閱電影和電視,至今已服務超過7,000萬人次,涵蓋130個國家。 最近Netflix發表了一項新技術「EyeNav」,通過追蹤臉部表情以及眼球運動,讓用戶不必在滑動手指或是下達語音命令來操控應用程式,這項新功能除了讓用戶可以更加慵懶的追劇之外,對於行動不便的用戶來說,更是一個福音。






        在影片中我們可以看到Netflix自動偵測工程師的眼球,將工程師的視野以黃色圓圈標示出來。當用戶想點選影片時只需眨個眼睛,而吐個舌頭即可關閉影片。雖然EyeNav尚未正式推出,但卻已經先引起大家對使用隱私權的討論,想必正式推出時一定會再帶來一波話題。





文:陳亭彣






參考資料:



The Malware Museum 體驗電腦中毒

        現代人對於電腦的依賴度非常高,不論是自用電腦或是工作用電腦,電腦中毒的狀況也是最無人樂見的,現在,我們可以在惡意軟體博物館(The Malware Museum)上,安心的了解電腦中毒究竟是怎麼一回事。 


        資訊安全專家 Mikko Hypponen 和研究科技歷史的學者 Jason Scott 提出了一個有趣的想法,他們收集了各式各樣已經有30年歷史的古老電腦病毒,以虛擬博物館的方式於網路上展出,他們將病毒們分門別類,並且加以介紹和模擬電腦感染病毒時的模樣。


        惡意軟體博物館(The Malware Museum)是惡意軟體/流氓軟體(malicious software)的大集合,他們通常都是病毒,好發於20世紀80年代和90年代,使用家/自用電腦擴散傳遞。一旦他們感染了你的系統,將會顯示受感染的動畫或消息,如下圖。




        在刪除病毒中的破壞性例程後,惡意軟體博物館邀請觀眾透過電腦模擬技術(Computer Simulation Technology)安全的體驗十年前病毒感染的過程,觀眾/網友不必擔心瀏覽網頁時遭到感染,現在惡意軟體博物館已經收集了86款的病毒和惡意軟體,供觀眾們體驗。






文:謝明惠







參考資料:

2018年11月23日 星期五

科技X自然 STUDIO DRIFT《 CODED NATURE》

圖片來源:https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/studio-drift#slideshow-25710
Flylight” 光線裝置藝術,運用演算法與無人機模擬鳥的律動,以光線呈現飛翔視覺

        來自荷蘭的藝術工作室Studio Drift,長期關注自然、科技與人三者之間的關係,這次在阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)展出個展 《 Coded Nature》,即是結合科技與自然進行藝術創作,並試著透過作品帶領觀眾反思。


        Studio Drift 的代表作“Fragile Future”,即是以蒲公英為靈感,運用蒲公英的球型做為濾光體的藝術裝置。透過黏貼蒲公英種子到LED的繁複工序作為一種slow design,以凸顯嚴謹的手工工藝與當今大規模生產兩者間的鮮明對比。 

        本次《 Coded Nature》是以自由、個人與群體以及真實與虛擬等三者為展覽主題,運用科技轉譯自然現象注入在藝術品上,在無機的機械裝置上呈現出有機的生命律動。並透過多個互動性裝置展品,讓觀眾成為藝術的參與者,在忙碌的生活中體驗與享受幾分鐘的寧靜。








文:陳亭彣





參考資料:



2018年11月18日 星期日

“80Hz”可以用聽的藝術作品

        在數位科技時代,以數位化來保存藝術與文化已成為一大趨勢,但是,隨著訊息量的遞增,探索數據將變得越來越複雜,數據化並不一定能讓參觀變的較容易,因此,人們開始進一步思考,如何讓成為數據的藝術作品使人們更容易的親近及感受。

圖片來源:https://www.designboom.com/readers/thomas-wing-evans-80hz-pavilion-10-19-2018/

        Thomas Wing-Evans是一位英國設計師兼建築師,他開發了80Hz代碼,能將歷史、數據和聲音呈現在一個數值中,它建立在天文學和海洋學的領域常用的數據超聲處理(Data Sonification)概念上,以便於理解數據。 

        “80Hz”是一個將圖書館館藏轉化為音樂的實驗計畫,同時受到新南威爾士州圖書館基金會的資助,他與DX實驗室合作設計,將圖書館中44件館藏畫作,透過識別繪畫中不同的色調、顏色、位置、日期等多元數據轉譯為聲波,讓觀賞者們可以『聆聽』圖書館收藏的畫作。並且在館外打造了一座名為“80Hz”的互動式聲響裝置。


        經由“80Hz”將收藏品轉譯為聲音,以一種新的語言方式呈現,視力障礙者也能夠因此感受到藝術品,80Hz也同時是具包容性的藝術裝置。


Murmur!使用HoloLens來看冰丘

        隨著科技的發展,如今擴增實境(AR)以及虛擬實境(VR),已經日趨普遍地應用於生活中,現在,還有混合實境(Mixed Reality, MR)的應用,它結合了電腦3D影像的虛擬世界與現實世界等的影像技術。 


        位於美國康乃狄克州的神秘海港博物館(Mystic Seaport Museum)在2018年展出了一件名為Murmur:Arctic Realities的作品,呈現當代藝術家John Grade的動力裝置,運用MR技術表現形式,讓參觀者深刻體驗到北極圈內的冰丘生命週期。


圖片來源:http://thisismystic.com/blog/mystic-seaport/murmur-arctic-realities-augmented-reality-exhibit-mystic-seaport/

        當代藝術家John Grade的體驗作品,參觀者將會遇到一個由阿拉斯加黃雪松雕刻而成的土墩,一個看似自然地形的地方,這個巨大的雕塑代表了一個冰丘,一個在北極最高緯度上生長了幾個世紀的冰山,然後坍塌成為苔原。



        John Grade的作品完全複製了阿拉斯加諾拉塔克國家保護區中的一個冰丘,藝術家使用攝影測量法繪製,參觀者不僅可以看到如真實規模的冰丘,而且還可以自由開關進入雕塑內部,模仿冰丘的生命週期,感受周遭環境變化。 


        Murmur意指北極風的聲音和飛行中成群的北極鳥類所形成的形狀。此裝置提供了人們一種體驗,人們可以虛擬地探索冰丘和冰芯的內部以及地形上面的紋理、植物群和動物群。 


        Murmur使用微軟的MR裝置HoloLens混合現實技術,Grade把諾拉塔克國家保護區的景觀片段投映到畫廊中,觀眾只需配戴微軟的HoloLens,便可體驗到這個以北極圈再往北80英里的冰凍沼澤為場景的樣貌以及「冰丘」,透過影像和聲音的傳遞,猶如親身行走在北極圈的苔原上感受一切,Murmur同時改變了公眾對博物館體驗。








文:謝明惠




資料來源:


當藝術與程式碼走在一起

        過去藝術家們使用紙筆進行創作,但隨著數位化時代來臨,現在藝術家們則嘗試結合程式碼與演算法來進行創作。

圖片來源:https://whitney.org/audio-guides/1988?language=english&type=general&night=false

        正在惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)展出的「Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018」,即運用程式指令、程式碼以及演算法進行藝術創作。 

        本次展覽分為兩部分,第一部分展出的是觀念藝術,讓觀眾了解藝術家是如何將藝術與程式碼結合,以及各項物件的創作理念; 












圖片來源:https://www.ctlny.com/services/services.html
        第二部分則是將應用程式指令與演算法創作而出的圖像,排序呈現於電視螢幕。 










        在這個自動化的時代,「Programmed」追溯了藝術與程式碼結合的發展過程,以及藝術是如何被科技形塑,從而導致圖像文化發生巨大的變化。








文:陳亭彣





參考資料:

2018年10月30日 星期二

英國皇家藝術學院 X HTC VIVE

        英國皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)為紀念成立滿250週年,策劃「From Life」展覽,本次展覽最受人矚目的便是結合HTC VIVE技術所創作的銅製雕像!

圖片來源:https://blog.vive.com/tw/2018/03/15/royalacademyofarts_fromlife/

        英國知名肖像畫家Jonathan Yeo,首先將自己的頭部以3D掃描建模,利用虛擬實境技術彌補過去鏡子無法反射的面向,接著利用Tilt Brush畫出自己360度完整的頭像,最後再以黃銅為材料,做成立體雕塑品。


         HTC 全球虛擬實境藝術計劃VIVE ARTS自推行以來已陸續與英國倫敦皇家藝術學院、法國巴黎國家自然歷史博物館、美國華盛頓新聞博物館與俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館合作,每次合作均透過Vive技術,提供大眾全新的藝術創作與體驗角度。就在今年10月,HTC再度與國立故宮博物院合作「再現傳奇- VR藝術特展」,推出清明上河圖VR作品,讓觀眾可以更深入的欣賞國寶畫作。 






文:陳亭彣






參考資料:

2018年10月24日 星期三

Sonic Light Bubble 互動氣泡

        ENESS是一個多媒體設計工作室,以生產跨越藝術和技術界線的作品聞名,Sonic Light Bubbleg是一個他們設計的公共藝術裝置,它透過光線和聲音與周遭的民眾互動。


圖片來源:http://eness.com/#/sonic-light-bubble/

        Sonic Light Bubbleg第一次展出是在2016年聯邦廣場上,當人們接近氣泡時,氣泡會做出呼應的視覺及聽覺效果,它像一個覆蓋著眾多合成生物的活氣泡,上頭包含了210個LED燈,Sonic Light Bubbleg也可作為另一種大體積的互動雕塑,它提供了來廣場的民眾迷人有趣的360度視覺享受。 2017年,ENESS團隊受到白夜墨爾本活動的邀請,同年也受到森美術館的邀約,在東京著名的藝術節六本木藝術之夜展出Sonic Light Bubble,一個六公尺寬的可以呼吸的氣泡,在各國的公共空間裡膨脹發光,當觀眾接近和觸摸時,則發出光線和聲音來回應,是互動公共藝術中最有趣的地方。

圖片來源:http://www.digitalambiance.co/sonic-light-bubble-by-eness/








文:謝明惠





參考資料:



2018年10月16日 星期二

Museum in box

        為了讓大眾可以有更多機會接觸博物館與圖書館,美國史密森尼學會 (Smithsonian Institution)運用3D列印與NFC (near-field communication )技術,讓各館館藏以全新面貌走出博物館,與大家互動。

圖片來源:http://www.museuminabox.org

        史密森尼學會發現,多數的博物館與圖書館不會將每件收藏品豐富的背景與含義完整呈現在網站上或是展覽中,而更令人可惜的是,有更多的館藏被閒置在庫房裡,沒有機會讓大家欣賞,例如大英博物館每次只展出其收藏品的1%,英國博物館協會甚至因此敦促倫敦的博物館應該將更多的館藏品從庫房中展出。 

        為了彌補展示說明的不足,也為了增添博物館參觀經驗,史密森尼學會推行Museum in a Box計畫,將館藏品轉印在卡片上或做成小型3D模型,並結合NFC技術,由館藏品自己講述歷史故事。 雖然Museum in a Box也屬於數位類型計畫,但令人驚豔的是,卻可以避免使用螢幕,改以「聽覺」來加深觀眾與館藏的連結。






文:陳亭彣





參考文獻:

2018年10月9日 星期二

Licht festival 根特燈光節

        每三年於比利時舉辦的根特燈光節(Licht festival),邀請許多國際燈光藝術家及團隊用作品點亮根特這座城市,讓根特的夜晚成為令人讚嘆的景觀。



        2018年的燈光節比往年又多了一天也有新的路線加入,因此歷史建築區和藝術區皆在燈光節的投射範圍內,此次燈光節的規模也擴大,多達37個藝術計畫一起展現,觀眾只要下載官方的參觀地圖,便可以從任何一個地方開始觀賞。



        Skull mapping團隊負責其中一個位於Vlasmarkt的藝術計畫,都市野生動物園(Urban Safari), Skull mapping將因為人類活動而滅絕的動物們重新呈現在建築物上,並搭配野生動物觀察員的敘述口吻,教育旁觀者每隻動物滅絕的原因,包括恐鳥(Dinornithidae)、哈斯特鷹(Haast's Eagle)、渡渡鳥(Dodo)、海牛(Sea Cow)、斑驢(Quagga)、古巴紅鸚鵡(Cuba Ara)、袋狼(Thylacine)、塔斯馬尼雅虎(Tasmania)。

Skull mapping是由Filip Sterckx 和Antoon Verbeeck 共同組成的團體,Filip是創意總監,擅長投影實驗進而形成了藝術裝置,他的作品可以創造突破傳統2D螢幕效果;Antoon是視覺藝術家,畫作風格以強烈的3D幻覺為代表,兩位透過深厚的藝術知識與技術實驗,創造出令人震驚的視覺效果以及故事線。

圖片來源:截圖自影片https://vimeo.com/256580859







文:謝明惠






參考資料:

無線式VR「 Oculus Quest」

        還在擔心體驗虛擬實境時總是被線路纏繞刊擾嗎?Facebook 旗下的 Oculus 為大家帶來一個好消息!2019年將推出無線式 VR 「 Oculus Quest」,讓大家更自由的體驗虛擬實境。

圖片來源:https://www.oculus.com/quest/

        新推出的Oculus Quest,首先由於不再需要電腦與手機輔助,因而省去多條連接線,使用上更為輕便。其次,新增一項Oculus Insight技術,利用內建的傳感器,定位每位玩家的實際位置,方便多人一同遊戲。第三,透過空間音頻直接向耳朵發聲的方式,讓Oculus Quest不再需要額外使用耳機。當虛擬世界的音效與現實世界的聲音混合,反倒增添沈浸感。

        除了增添互動性,在安全上也全面升級。一放面利用上述的免戴耳機,避免因為「與事隔絕」所帶來的危險,另一方面則運用Guardian技術,讓Oculus Quest設立虛擬牆,以避免玩家碰撞而受傷。相信在無線式VR Oculus Quest正式推出後必定會帶來另一波虛擬實境熱潮,是不是十分讓人期待呢?




2018年9月28日 星期五

Google Tilt Brush讓經典畫作3D化



        Tilt Brush是一款結合頭戴式VR裝置和手持操作桿的虛擬實境繪圖工具,讓使用者在虛擬的三維空間裡,憑空進行繪畫直接產生3D畫作,使用者可以拍下草圖、或是二維的圖像,並將這些圖像匯出成3D物件。Tilt Brush繪畫技術的開發,打破以往侷限於平面媒材上的表現,Tilt Brush的使用讓繪畫顛覆過去,開創新的繪圖模式。




        藝術家Anna Zhilyaeva最近成功進軍法國藝術重鎮羅浮宮,並且使用GOOGLE推出的Tilt Brush結合現場展演的形式發表他的藝術創作。除此之外Anna Zhilyaeva更在他的社群軟體裡分享他各式各樣的創作影片,以及如何使用這種全新的藝術模式創作,讓觀者彷彿身歷其境於作品之中。










文:林倢如






參考資料:


2018年9月22日 星期六

Fantoom改變博物館觀看方式

        Glithero是一個由英國設計師Tim Simpson和荷蘭設計師Sarah van Gameren創立的工作室。Broelmuseum是一個位於比利時的文化遺產機構,自2014年底以來,該博物館已經關閉,該地點正轉型為視覺藝術平台,目前重新開放時間還未定。



        Glithero於2014年受到Designregio Kortrijk和Broelmuseum的委託,建立了Fantoom,它是一個使用玻璃表面和燈光的裝置,它著重在分析物質虛無的瞬間,探討人類對於物體如何存在以及何時存在的感知,展覽現場展出的每一件作品都是物理現象。



        這項展覽邀請參觀者思考集合概念中存在的固有張力、持久性與短暫性,保存與呈現之間的差異,以及折舊與成熟之間的差異。當觀賞者的注意力集中在展示品即將從顯示器中消失的最後一刻,而不是展示品剛出現的那一刻,這就是Glithero表達的從過渡到虛無的過程。


        假設從牆上取下一幅畫後,人們面對存在很長時間的物體消失時,若看著壁紙或牆上的褪色印記,感覺好像物體依然存在,Fantoom透過賦予這種不可思議的感覺來探討物品的實際存在是否對其存在有重要的影響,也提供觀眾另一種觀看博物館藏品的方式。


Please Feed the Lions

        座落在倫敦特拉法加廣場(Trafalgar Square)的四隻石獅子,150年以來默不做聲。但就在2018年的9月有新的獅子加入了!第五隻獅子將不再保持沈默,祂甚至在夜晚用自己的身體為民眾發聲。

圖片來源https://artsandculture.google.com/theme/XAIisVDB1XB3IA

        由Es Devlin 以及 Google Arts & Culture共同合作的Please Feed the Lions計畫,首先利用光學雷達打造一尊1:1的石獅子,接著邀請民眾餵食獅子各式字詞。而為了不只是單調的複製然後投射出這些字詞,Es Devlin 以及 Google Arts & Culture運用人工智慧,以19世紀的詩歌作為機器學習的模型,建立出一套極其複雜的演算法,讓演算法重組民眾所提交的字詞,然後創作出一首符合石獅子時空背景的原創詩歌。 

        由民眾共同參與創作的詩歌,白天時會顯示在獅子口中的LED面板上,夜晚則以光雕投影,投射在第五隻獅子身上以及廣場的納爾遜柱子上。而為了增添民眾的參觀經驗,更設計了一個音樂系統,每當有人向獅子傳達他們的話語時,就會發出一連串的咆哮聲音。



2018年9月17日 星期一

LUMA Projection Arts Festival

圖片來源:https://www.smithsonianmag.com/smart-news/electrying-art-lights-fantastic-luma-180970227/

        一年一度的LUMA Projection Arts Festival,今年來到了第四屆,在9月 7 日到 9 日的短短三天,Binghamton變身為一個巨型戶外藝術畫廊,在街頭上演魔法秀。 

        今年LUMA Projection Arts Festival邀請來自布達佩斯、巴賽隆納、貝爾格勒等地的藝術家,以市中心的建築為畫布,利用高解析的投影機與3D動畫創造錯覺,將市政廳畫成薑餅屋,法院畫成巨石陣。 

       本次藝術節一共創作了8幅巨型透影,並貼心的繪製了一個散步地圖,歡迎大家共襄盛舉。作為全美唯一以投影為主的視覺藝術節,LUMA Projection Arts Festival不需要門票,只要走出家門,就可欣賞各個歷史建築的全新面貌。








文:陳亭彣




參考資料: