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2021年4月19日 星期一

居家防疫下,荷蘭國立博物館及Google的線上觀展服務 Virtual Tours and Online Exhibitions You Can Take on Rijksmuseum and Google During the COVID-19 Crisis

2020至2021年,全球持續受到COVID-19疫情的影響,各國政府積極向民眾宣導:出入公共場合需配戴口罩、保持社交距離、及盡量避免從事多人群聚活動等防疫規範,間接改變了博物館觀眾吸收知識的方式,以往衡量博物館價值的入館人流數,因疫情的影響大幅降低,例如:曾被評為歐洲最佳博物館的荷蘭國立博物館(Rijksmuseum)2020年僅67萬5,000位入館者,相比2019年降低了200萬人。

(圖片來自https://www.rijksmuseum.nl/en/support)


荷蘭國立博物館(Rijksmuseum)曾於2012年建立線上畫廊,上載多位藝術家畫作的典藏影像,提供觀眾在家觀賞每幅畫作的細節,觀眾可自行下載畫作,將畫作編排成喜愛的展示方式,再上傳社群媒體分享,雖然近期因為疫情的影響,使荷蘭國立博物館(Rijksmuseum)入館人數下降,但在社群媒體頻道上的數位化館藏部分,卻增加了23%的追蹤者,並創造了歷年最高的追蹤者人數,上達140萬人。


(圖片來自https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio)


自2020年3月起,荷蘭國立博物館(Rijksmuseum)為了因應無法進入博物館參觀的限制,推行了「Rijksmuseum from home」的計畫,於網路上分享博物館的策展員們在家介紹館藏知識及自身對於藝術專業的影片;2021年再推出「Rijksmuseum in 60 seconds」計畫,每週分享由博物館的策展員們約一分鐘的口述影片,傳遞自身熱愛的博物館知識或解析特定典藏品獨特的秘密。


(圖片來自https://www.rijksmuseum.nl/en/stories/rijksmuseum-from-home)


Google則在2020年開發了博物館及美術館的「虛擬實境體驗」,供民眾於線上同步實體場館展區的路線規劃,體驗覽博物館典藏品於不同空間展示下的視覺臨場感,網站提供虛擬實境體驗的場館,包含下列10間國際博物館: 
1.倫敦大英博物館(The British Museum, London)
2.紐約古根海姆博物館(Guggenheim Museum, New York)
3.巴黎奧賽博物館(Musée d’Orsay, Paris)
4.國立現當代藝術博物館(National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul)
5.柏林佩加蒙博物館(Pergamon Museum, Berlin)
6.阿姆斯特丹國立博物館(Rijksmuseum, Amsterdam)
7.保羅・蓋蒂博物館(The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
8.佛羅倫薩烏菲齊美術館(Uffizi Gallery, Florence)
9.聖保羅藝術博物館(MASP, São Paulo)
10.國家人類學博物館(National Museum of Anthropology, Mexico City)


(圖片來自https://artsandculture.google.com/story/10-museums-you-can-explore-right-here-right-now/igKSKBBnEBSGKg)

此外,網站同時歸類超過1,200家國際博物館及美術館的典藏品影像,依據博物館及美術館的分類,方便民眾查詢目標場館拉觀看特定展品,點選網頁中任一項博物館及美術館的分類,可見畫作的故事簡介及系列作品的不同畫風,另可依照畫作的熱門程度、年代、或是色系的類別進行檢視。



                           (圖片來自https://artsandculture.google.com/partner)

(圖片來自https://artsandculture.google.com/partner/mauritshuis?date=1670)

(圖片來自https://artsandculture.google.com/partner/mauritshuis?col=RGB_CE4A3F)


COVID-19疫情對於博物館及美術館而言,開創不同以往閱覽典藏品的方式,觀眾突破與場館距離遙遠及門票預算等外在因素的限制,能更自由的切換不同觀展地點、從線上分類的多項視角探索典藏品之間的關聯性,而博物館及美術館從業人員,則有更多機會於網路平台上分享專業知識,跳脫幕後人員的身份,與觀展者有著較溫度的交流。虛擬導覽的發展,不僅突破博物館教育舊有的敘事空間,也鼓勵觀展者於數位平台溝通觀展經驗、共享博物館體驗,疫情時代強化的孤獨與獨立,不只具創造性、也在其中串連彼此的影響力。



參考資料:
荷蘭國立博物館(Rijksmuseum)資訊
https://news.artnet.com/art-world/rijksmuseum-digital-collection-1936480
https://www.museumnext.com/article/has-covid-19-changed-what-we-value-and-how-we-measure-it-in-the-museum-sector/
https://www.conceptualfinearts.com/cfa/2021/02/04/digital-old-masters-in-actuality/?gclid=Cj0KCQjw0oCDBhCPARIsAII3C_GSbahV44KaDP861RnBqsJ46uRAc9d4MiW_36ltVUzXWPTeZlIQ7T8aAtYREALw_wcB
Google虛擬實境網站
https://artsandculture.google.com/story/10-museums-you-can-explore-right-here-right-now/igKSKBBnEBSGKg


文/陳俐潔









2021年4月14日 星期三

電玩設計師 vs. 博物館策展人:真實與虛擬的交織驚豔 Highlights on Wow Moments of Museum Curators React to Video Game Museums

(圖片來源:https://youtu.be/vAJrVXaPe9s)

「撇開蜘蛛人為了解任務把展品偷走、最後生還者的主角們在展品太空艙爬上爬下,讓策展人捂了一下心臟,博物館的樣貌與功能,確實成功的融入遊戲背景,呈現在玩家的眼中。」


        2020年對電子遊戲界來說,可說是相當精彩的一年,不僅Sony旗下電子娛樂產品PlayStation®於年底推出萬眾矚目的PlayStation 5,許多經典遊戲相繼推出好評如潮的續作。同時,人們因新冠疫情不得不居家隔離,避免群聚,也讓宅經濟攀向一個高峰。有趣的是,在包羅萬象充斥奇幻冒險、科技動作、放鬆療癒的遊戲世界中,博物館的身影總能貌似不經意的,現身玩家面前。
        因此由美國電子遊戲月刊《Game Informer》前員工Ben Hanson主持的 YouTube頻道MinnMaxShow,觀察到博物館的元素及題材,近年來似乎越來越常被運用到各類遊戲設計背景,並且這波疫情對許多博物館造成嚴重的衝擊。於2020年底播出「Museum Curators React to 2020’s Best Video Game Museums」特輯,專訪了三位資深博物館策展人,看看他們對於電玩中的博物館有什麼樣的反應。其中訪問對象包含:
  • 美國國家航太博物館(Smithsonian National Air and Space Museum)策展人兼太空歷史部門主管Margaret Weitekamp
  • 亨利・福特博物館(The Henry Ford Museum)創新體驗總經理Cynthia Jones
  • 懷俄明洲立博物館(Wyoming State Museum)代理館長Kevin Ramler
        針對2020年推出並幾度掀起熱潮,討論度及評價皆高的四款遊戲裡的博物館,分享從專業博物館人的角度是如何看待遊戲世界中的博物館,以及他們跟遊戲設計者與玩家著重的細節差異。分別是:(博物館類型包含2所自然史博物館、1所歷史紀念館及1所科學中心)
  • 懷俄明科學歷史博物館(Wyoming Museum of Science ad History)-《最後生還者2The Last of Us Part II
(圖片來源:https://youtu.be/vAJrVXaPe9s
  • 傅珂的博物館(Blather’s Museum)-《集合啦!動物森友會(Animal Crossing: New Horizons)》
圖片來源:https://youtu.be/vAJrVXaPe9s
  • 神羅博物館(Shinra Museum)-《最終幻想7重製版(Final Fantasy VII Remake)》
圖片來源:https://youtu.be/vAJrVXaPe9s
  • 奧斯朋科學中心(Oscorps Sciemce Center)-《蜘蛛人:邁爾斯・莫拉雷斯(Marvel’s Spider-Man: Miles Morales)》
圖片來源:https://youtu.be/vAJrVXaPe9s

        首先值得注意的是,MinnMaxShow在這次訪談中似乎別具巧思,訪問的博物館在類型上皆能與遊戲中的博物館相互呼應,使得策展人很容易地將自己的博物館現況及經驗一併帶入分析。整體而言,三位策展人皆認為這四款遊戲中的博物館對於博物館真實樣貌的還原度都相當的高。尤其是《最後生還者2》懷俄明科學歷史博物館於出入口陳列的博物館摺頁、商店、展示動線等。其中,航太博物館的Margaret更是對於,遊戲中人物互動的劇情,自然的涵納某些物件小知識的手法感到驚喜。
        接續談到展示動線,亨利・福特博物館的Cynthia在一進入《最終幻想7重製版》的神羅博物館後,立即指著豎立在中央的黃金人像坦言:「這是我們極力避免呈現亨利福特的方式。」

圖片來源:https://youtu.be/vAJrVXaPe9s

以名人紀念館來說,會避免歌頌式的呈現歷史及人物給觀眾,反之神羅博物館的目的之一,就是為了向玩家展現神羅公司的雄厚資本及權威。Margaret也提到,比起線性式的引導參觀路線,觀眾更喜歡被展廳中的個別物件吸引,從而引發自主探索的樂趣,因此在展示物件時,除了要凸顯物件個別亮點外,也要為該物件賦予故事,就這點上與遊戲設計的策略不謀而合。
        在《蜘蛛人:邁爾斯・莫拉雷斯》中,策展人們也驚豔於奧斯朋科學中心展廳呈現的視野,以及展品與建築物整體的協調性。另一個被策展人注意到的地方則是物件標籤,雖然神羅博物館遺漏了這一塊細節的設計,但是《動物森友會》中傅珂的博物館就對標籤下足了工夫,給予玩家有趣、清楚又不至於冗長的資訊,這在實際博物館工作中也是一大挑戰。

圖片來源:https://youtu.be/vAJrVXaPe9s

        總結來看,這次博物館策展人逛電玩中的博物館,覺得是樂趣十足的體驗。撇開蜘蛛人為了解任務把展品偷走、最後生還者的主角們在展品太空艙爬上爬下,讓策展人捂了一下心臟,博物館的樣貌與功能,確實成功的融入遊戲背景,呈現在玩家的眼中。在一些高科技的展示手法及互動上,甚至讓策展人們看到了未來博物館可能的發展方向。同時,影片最後也再次點出疫情使博物館陷入的困境。策展人也向大家呼籲,最簡單幫助博物館的方法,就是上網與博物館互動,也許是分享資訊、寫評論或是在社群媒體上互動,皆是最實際的支持。


Museum Curators React to 2020’s Best Video Game Museums影片連結:https://youtu.be/vAJrVXaPe9s


圖/文 陳諾