活著與你自拍的達利與活著畫出你的Ai機器人艾達Take a selfie with Salvador Dalí & Have a Portrait created by Ai-Da(Ai Robot)

數位科技時代使資訊量年年倍增，透過人工智能（Artificial Intelligence，以下簡稱AI）的學習，能加速產業處理知識的性能與速度，提供更多元的服務，許多企業也將技術導入公司或引進人工智能（AI）運算法設計的機器人協助工作，目前運用於餐飲、醫療、旅遊、及零售等產業上，協助人類點餐、運送、回復問答、清潔、監控場域等，降低人力資源的消耗與失誤率，如今人工智能（AI）已進入藝文產業，並發展出取代人力以外的新科技，位於美國佛羅里達州的達利博物館（Salvador Dalí Museum）特別為西班牙超現實主義藝術家達利策劃多媒體互動特展，透過人工智能（AI）學習以深度偽造技術（DeepFakes）讓達利於115歲的冥誕紀念「重返人間」。

(圖片來自https://www.youtube.com/watch?v=BIDaxl4xqJ4&t=196s)

深度偽造技術（DeepFakes）能將人的臉部替換成另一個人物，透過修改面部表情，偽造出符合談話的情緒，除了臉部的偽造，聲音亦可以進行偽造，藉由模擬該人物說話的語氣與咬字方式，創造出一套新的聲音模型，但考量聲音與影像同步的完整性，大多採用另尋專人的方式替合成影像配音。深度偽造技術（DeepFakes）早期被運用於替換美國政治人物演講的畫面或將藝人的頭像替換至色情影片中，不實的影像資訊在社會掀起惡搞風氣，引發關於個人隱私與言論安全等討論，而達利博物館（Salvador Dalí Museum）與廣告公司Goodby, Silverstein & Partners （GS&P）透過深度偽造技術（DeepFakes）的合作，將達利的身影重現於展場，則被視為是新型態藝術的創造，將臉部資料與預錄演員模擬的身形動作進行合成，模擬達利說話時生動的表情、口音、與手勢，彷彿達利真的出現在眼前，團隊將達利生前超過6,000幀的臉部表情進行分析，再經由機器學習超過1,000個小時，並採用達利生前的訪談研究與書籍資料作為與觀眾互動的對白，以還原達利的想法與思考邏輯，本次一共完成125段影片，能呈現出190,512種不同的對話組合，讓觀眾與達利擁有不重複的獨特體驗。（Mayersen, I. (2019, May 11). Salvador Dali returns to life via a deepfake. Retrieved from https://www.techspot.com/news/80039-salvador-dali-returns-life-deepfake.html）

(圖片來自https://www.thedrum.com/creative-works/project/goodby-silverstein-partners-the-dali-museum-dal-lives)

(圖片來自https://www.theverge.com/2019/5/10/18540953/salvador-dali-lives-deepfake-museum)

在展覽的尾聲由虛擬達利邀請觀展者一起自拍，達利將拿著智慧型手機，在屏幕的另一頭轉過身、熟練的與觀展者互動，觀展者們自由擺出姿勢配合著達利的自拍，透過科技讓達利「重返人間」的旅程便留下了紀念，展區多媒體的互動在忠於達利超現實的前衛理念中再增新意，參觀者們紛紛在社群網路上分享與達利同框的俏皮合影，畫面感與趣味性十足的設計，成為該展覽的一大亮點。

（圖片來自https://twitter.com/i/events/1126929561709678592）

人工智能（AI）學習技術結合深度偽造技術（DeepFakes）突破多媒體互動展示必需預錄真人影像的方式進行展出，於藝文產業的貢獻將有越來越多以往所想像不到的跨域合作，就連人工智能（AI）機器人也跟著科技進化，發展出為藝術創意而生的人工智能（AI）機器人，一改過去機器人缺乏感性情緒的缺點、難以透過資料運算判讀沒有絕對答案的美感，以至於機器人始終無法取代具有藝術創意思維的工作，如今機器人艾達（Ai-Da）打破了這個紀錄，成為世界第一位開設畫展的「藝術家機器人」。

（左圖來自https://www.dailymail.co.uk/news/article-7098025/Meet-Ai-Da-worlds-humanoid-robot.html；右圖來自https://www.creativeboom.com/inspiration/meet-ai-da-the-worlds-first-robot-artist-capable-of-drawing-people-from-life/）

機器人艾達（Ai-Da）集結英國的工程設計師、專攻機器人領域的專家、藝術家及心理團隊，自2017年至2019年耗時兩年開發，並以19世紀女性數學家兼史上最早的程式設計師艾達·洛夫萊斯（Ada Lovelace）的名字命名。艾達（Ai-Da）以仿真人的比例製作，穿上人類的衣著露出簍空的機械四肢，也有一口貼緊嘴唇的3D列印牙齒，玻璃狀清透的雙眸藏有面部追蹤技術的攝影鏡頭，能與人的眼睛相對視，亦能掃描及分析眼前的物體，透過算式引導機械手臂運作，且她的機械手臂自主繪製出多幅自畫像，在2021年5月至8月期間，於英國倫敦設計博物館（the Design Museum）的《艾達：機器人肖像》（Ai-Da: Portrait of the Robot）展覽展出。

(圖片來自https://www.youtube.com/watch?v=VHZctjpvpZo&t=71s)

艾達（Ai-Da）的機械手臂能控制在45分鐘內完成一幅畫，繪圖的訊息將傳導至她的機械手臂，於完成畫作後被刪除，因此無法將繪畫過的作品重新複製一遍，當機器人與藝術家的界線模糊化後，沒有意識及感受能力的機器人也能與真人藝術家一樣進行繪畫創作，艾達（Ai-Da）的出現促進人類再思考科技創造的藝術價值以及未來將如何運用人工智能（Artificial Intelligence）技術再創新，畫廊主艾丹·梅勒（Aidan Meller）投入自己的積蓄以及預售品的資助金費研發出艾達（Ai-Da），他表示機器人創造的藝術品已帶來超過100萬美元的收入，並將大部分的收入再度投入機器人的項目中，此外，以女性形象設計機器人是為了讓女性的聲音被更多人聽到，即便目前艾達（Ai-Da）的回答都是預先設定好的程式，尚未有真實的社交的能力。

(圖片來自https://www.livescience.com/robot-artist-self-portraits.html)

(圖片來自https://www.designboom.com/art/interview-creator-ai-da-humanoid-robot-artist-self-portraits-05-24-2021/)

「把不可能變成可能」已是人工智能（AI）學習技術最令人驚艷之處，本以為藝術家達利的影像資料僅存於過去遺留下來的史料，但居然有機會與虛擬達利近距離自拍；本以為藝術家是機器人無法勝任的職位，卻發現機器人甚至開了自畫像的展覽，事實上人工智能（AI）學習技術並非前來取代人類的工作與能力，而是增進與人互動的介面，互動不局限於人類面對面的對話，即使是在多媒體的屏幕上，也能與虛擬人像完成特定指令，在面對藝術家機器人的時候，也能透過程式與感測機制被繪畫出來，可想未來的世代將迎接更為複雜且精密的創新技術，於各場域再現出具互動與娛樂的展演可能性。

▲美國達利博物館展覽《Dalí Lives》：

https://thedali.org/exhibit/dali-lives/

https://goodbysilverstein.com/work/clients/dali-museum/dreams-of-dali-2

https://www.techspot.com/news/80039-salvador-dali-returns-life-deepfake.html

https://www.theverge.com/2019/5/10/18540953/salvador-dali-lives-deepfake-museum

https://www.thedrum.com/creative-works/project/goodby-silverstein-partners-the-dali-museum-dal-lives

https://www.dandad.org/awards/professional/2020/232552/dali-lives/

https://www.forbes.com/sites/suzannerowankelleher/2019/05/13/ai-has-resurrected-salvador-dali-and-now-hes-your-museum-tour-guide/?sh=6ce026e2d97c

▲英國倫敦設計博物館展覽《艾達：機器人肖像》：

https://designmuseum.org/exhibitions/ai-da-portrait-of-the-robot

https://time.com/5607191/robot-artist-ai-da-artificial-intelligence-creativity/

https://www.designboom.com/art/interview-creator-ai-da-humanoid-robot-artist-self-portraits-05-24-2021/

https://www.livescience.com/robot-artist-self-portraits.html

https://www.techradar.com/news/meet-ai-da-the-worlds-first-humanoid-robot-portrait-artist

https://www.ndtv.com/world-news/british-art-dealer-unveils-pioneering-robot-artist-ai-da-2048709

文 / 陳俐潔

當愛麗絲掉進V&A博物館的VR兔子洞When Alice Falls into a VR Rabbit Hole

隨著實體博物館逐漸發展線上虛擬博物館導覽的服務，觀眾不需親臨現場也能觀看展覽，不受空間及時間的限制，穿梭在各大博物館展區間，成為遠距學習重要的場域，透過頭戴式VR（Virtual Reality）裝置，沈浸在聲光效果及立體感鮮明的虛擬畫面中，於2020下半年至2021年，英國倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）與宏達國際電子（HTC） VIVE Arts合作推出該博物館第一場結合VR（Virtual Reality）的奇幻展覽—《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）。

（圖片來自https://jingculturecommerce.com/va-collaborates-with-htc-for-alice-in-wonderland-vr-experience/）

英國倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（V&A）特別在開展前與宏達國際電子（HTC） VIVE Arts舉辦虛擬實境的預展活動，讓全球觀眾透過VR（Virtual Reality）虛擬教育平台Engage免費跟隨策展人凱特·貝利（Kate Bailey）搶先窺探五個展區的驚喜內容，不斷變換的活動場景帶出原著故事奇幻的精神，出席者還能自行設計虛擬人像與其他出席者進行互動，過程同步於博物館的Youtube頻道上直播，是維多利亞與亞伯特博物館（V&A）首度以數位虛擬形勢進行博物館展前行銷，以科技創新服務提供無國界的沈浸體驗。

（圖片來自https://is.gd/CCXzZH）

觀眾可化身為主角愛麗絲，於宏達國際電子（HTC）的全球VR（Virtual Reality）應用商店Viveport及數位遊戲平台Steam上，進入由冰島藝術家Kristjana S. Williams依據原著繪製的VR（Virtual Reality）場景，跟著劇情尋找白兔先生遺失的手套、解開毛毛蟲提出的謎題、以及與紅心皇后打一場奇異的槌球比賽等，多彩細膩的畫風透過虛擬實境營造出奇幻童趣的氛圍，讓維多利亞與亞伯特博物館（V&A）於Youtube頻道上架的多部展覽幕後影片達到破萬的點擊率。

(影片來自https://www.youtube.com/watch?v=h9XJ6vVYapw)

（影片來自https://www.youtube.com/watch?v=fdluXpcGxn0）

《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）為橫跨眾多領域的展覽，此次共展出超過300件展品，可一次欣賞多件珍貴的作品手稿，包含路易斯·卡羅（Lewis Carroll）1865年出版的作品手稿、英國插畫師約翰·坦尼爾（John Tenniel）為原著繪製的插畫手稿、1951年迪士尼推出的《愛麗絲夢遊仙境》動畫電影的分鏡手稿、及1969年西班牙超現實主義畫家達利（Salvador Dalí）為《愛麗絲夢遊仙境》繪製的限量插畫原稿等；另有多位以《愛麗絲夢遊仙境》角色為題創作的設計師作品亦展示於展覽中，包含知名攝影師蒂姆·沃克（Tim Walker）及安妮·萊柏維茲 （Annie Leibovitz）等人的攝影作品、英國龐克文化的時尚品牌薇薇安·魏斯伍德（Vivienne Westwood）以及荷蘭知名時尚品牌維克托＆羅夫（Viktor & Rolf）分別設計的服裝系列作品等，策展人將過去受到《愛麗絲夢遊仙境》故事啟發的作品納入展覽故事線，不論在藝術、電影、時尚、攝影、劇場、或音樂產業都各有獨自詮釋愛麗絲的風格。

（左圖片來自https://www.anothermag.com/art-photography/gallery/11742/alice-curiouser-and-curiouser/0；右圖來自https://www.instagram.com/p/CPFyilXrS6W/）

（圖片來自https://www.theglassmagazine.com/glass-reviews-wonder-land-at-the-national-theatre-london/）

（左圖來自https://www.instagram.com/p/CPGVj7dH9oL/；右圖來自https://is.gd/KaOGQV）

除此之外，由荷蘭時裝設計師艾芮絲・馮・荷本（Iris van Herpen）與美國雕塑家安東尼·豪（Anthony Howe）合作的大型的動態裝置藝術作品「無限」（Infinity）洋裝成為展區大型的亮點作品之一，裝置的伸縮與旋轉能產生出視覺上的錯覺，重複的機械動態加上光影的變化，有著如被催眠進入幻境的意象，展現出藝術與科學相結合的智慧工藝，2019年艾芮絲・馮・荷本（Iris van Herpen）曾於「催眠」系列時裝秀中展出該作，也凸顯時尚作品正朝向不同規模尺度的創作邁進。

（影片來自https://www.youtube.com/watch?v=5V7kB4r8EN0&t=382s）

國際藝術拍賣行蘇富比（Sotheby's）特別為此展覽辦理線上座談會，並邀請英國藝術評論家夏希達·巴里（Shahidha Bari，於下圖左上）、曾任《Vogue》美國版雜誌創意總監的葛莉絲·柯丁頓（Grace Coddington，於下圖右下）、及此展策展人凱特·貝利（Kate Bailey，於下圖右上）、及蘇富比（Sotheby's）當代藝術負責人艾瑪·貝克（Emma Baker，於下圖左下）進行深度對談，橫跨時間性的從《愛麗絲夢遊仙境》原著的歷史背景開始探討、分享展品創作及策展的幕後故事，再延伸至個人對於超現實主義的作品解讀。

（圖片來自https://www.donnaart.com.tw/fair_show.php?lc=tc&fair_id=428；完整影片https://www.youtube.com/watch?v=uTGDLOYHtog）

《愛麗絲夢遊仙境》的原著故事在百年後仍受到各界喜愛，從兒童文學作品轉變為啟發全球創作者的故事題材，創作者們將奇幻角色所帶來的想像加入時代的美學，在平面、立體、影像、及音樂等媒材上創造出不同樣貌的愛麗絲，能在此次展覽中一探眾多愛麗絲的機會實為難得。此次維多利亞與亞伯特博物館（V&A）透過VR（Virtual Reality）裝置，打造遊戲式的虛擬探索體驗，讓觀眾沈浸在冰島藝術家Kristjana S. Williams的夢幻仙境裡，享受多層次的視覺饗宴，回顧原著及各類經典的再次創作，愛麗絲帶給世人的文化影響尚未停止，博物館虛擬互動體驗的科技也持續再進化，未來將透過科技拉近人文藝術與觀眾的距離，活化原著角色的生命力亦拓寬博物館在三維空間的展示力。

參考資料：

▲維多利亞與亞伯特博物館《愛麗絲：越奇越怪》展覽網站：https://www.vam.ac.uk/exhibitions/alice-curiouser-and-curiouser

▲Viveport平台《好奇的愛麗絲》VR遊戲：

https://www.viveport.com/49370dde-0e06-4540-85e9-2e5c7428f844?fbclid=IwAR2JKt58TGblDSGaKh9ozqgakw4klrRDmDXn-0fhcY9KOet1bzjoni90GGU

▲Steam平台《好奇的愛麗絲》VR遊戲：

https://store.steampowered.com/app/1424190/Curious_Alice/?l=tchinese

https://www.museumsassociation.org/museums-journal/analysis/2021/05/through-the-looking-glass-the-vr-revolution-in-museums-is-here/

https://www.vam.ac.uk/articles/the-infinity-dress-by-iris-van-herpen

https://www.sothebys.com/en/series/sothebys-talks/museum-spotlight-alice-curiouser-and-curiouser-with-the-v-a

https://fashionunited.uk/news/culture/v-a-unveils-alice-in-wonderland-exhibition/2021051955557

https://advisor.museumsandheritage.com/news/major-va-exhibition-adapted-cinema-release-later-year/

https://www.designweek.co.uk/issues/2-8-august-2021/alice-in-wonderland-film/

https://preloaded.com/work/curious-alice/

文 / 陳俐潔

讓博物館與美術館跟著漫威飛向行銷宇宙Museum with Marvel's Marketing Strategy

2008年起，漫威漫畫掀起了超級英雄的熱潮，《鋼鐵人》、《無敵浩克》、《雷神索爾》、《美國隊長》、《蟻人》、《蜘蛛人》等多部破億票房的電影，顯現觀眾對超級英雄的喜愛與史詩宇宙觀的震撼，成功的電影故事不僅打動人心，還能延伸至各面向持續發酵，透過Twitter、Instagram、Facebook及Pinterest等社群平台與觀眾進行互動行銷，掌握粉絲忠誠度的數據，至今累積全球上千萬的粉絲期待著下一部超級英雄電影作品，從漫威漫畫成功行銷的案例，擷取以下四點提供博物館行銷參考。

（圖片來自https://www.discoverphl.com/blog/avengers-assemble-at-the-franklin-institute/）

1. 將有故事性的角色帶入生活

傑出的角色能快速建立起社群關係，立場鮮明的人物設定能以觀眾熟悉的方式展開對話，漫威漫畫創造出多位超級英雄與觀眾一同成長，透過性格缺陷的設定增加人性，如鋼鐵人帥氣富有的天才發明家形象，卻有著行為放蕩不羈、特立獨行的個性；服從性高且凡事理性規劃的美國隊長，必需面對自身共情能力低與做事不知變通帶來人際關係上的困擾；能將憤怒轉換為無窮力量的綠巨人浩克，同時存在情感壓抑、自卑、及容易失控等缺點，相似於現實沒有完美的生活，也因此充滿故事。

英國黑斯爾米爾教育博物館（Haslemere Educational Museum）的Arthur即為替博物館帶出故事的重要角色，Arthur是一隻6英尺高的西伯利亞熊，許多業界知名人士都曾與Arthur合影，博物館將Arthur擬人化為一隻會說話的熊，擁有自己的推特（Twitter）帳號、社群、及粉絲，Arthur會於推特（Twitter）上發布祝賀好友生日的貼文、回應被標記的貼文內容，順勢說明目前博物館因應政府防疫措做足準備，活生生的像是生活裡的一位朋友。過去黑斯爾米爾教育博物館（Haslemere Educational Museum）也曾在該博物館的花園區舉辦大人與小孩都能參與的「泰迪熊野餐派對」，現場提供多種遊戲攤位、人臉彩繪活動、以及找尋線索贏得與Arthur自拍的機會，超過200位民眾前來共襄盛舉，顯現民眾樂於參與以Arthur為主題的活動。Arthur於社群展現的活潑性格，與人們的生活密切互動並結合時事，除了為博物館展現獨特的品牌形象之外，也讓觀眾透過網路社群增加對博物館的關注度。

（圖片來自https://twitter.com/Arthur_the_bear）

2. 留下帶有重要訊息的暗示

漫威漫畫擅長以電影彩蛋及社群媒體上的戲弄傳遞訊息，鼓勵觀眾不只觀看電影表面陳述的故事內容，還需要更仔細的覺察隱藏的秘密，2010年上映的《鋼鐵人2》電影片尾即出現2011年上映電影《雷神索爾》主角的武器「雷神之錘」，為雷神索爾的出現鋪路；2014年上映的《美國隊長2》亦於電影片尾彩蛋帶出2015年上映電影《復仇者聯盟2》中的快銀及緋紅女巫兩位角色，讓觀眾根據線索慢慢解開背後的故事。

日本建築師安藤忠就曾為一檔美術館展覽設計彩蛋，於2017年的上海設計整合新華書店及明珠美術館（Pearl Art Museum）的藝術空間，取名為「光的空間」，以安藤忠雄的作品作為開幕大展。進入展場的第一件展品即是與藝術空間建築外型相似的「巨蛋」作為呼應，巨蛋的另一側為切面展示的建築模型，直到觀眾走出展廳時，才會發現安藤忠雄留下的彩蛋即是帶領觀眾走進真實世界版本的巨蛋結構中，比對著巨蛋模型與腳下走著的實體空間，留有線索的細節更加深觀眾對於美術館第一印象的好感與驚奇。

（圖片來自https://www.youtube.com/watch?v=UMgYGcxaU5E）

3.掀起討論話題

漫威漫畫作品中的《美國隊長3：英雄內戰》，描述兩個政治理念不同的隊伍，分別為「美國隊長隊」及「鋼鐵人隊」，前者提倡自由人權的重要，反對超級英雄需要受到法律的管制；後者支持超級英雄將為政府效力，避免超級英雄的權利凌駕法律之上、隨意動用私刑的作法，而後漫威娛樂有限責任公司於推特（Twitter）上發布電影預告時，趁勢詢問網友支持「美國隊長隊（#teamcap）」還是「鋼鐵人隊（#teamironman）」，該篇貼文點讚人數為1.5萬人、轉分分享人數為1.4萬人、以及997則貼文回應，掀起社群討論表態支持隊伍的話題。

英國泰特美術館（Tate Britain）曾為了向年輕客群行銷該美術館1840年代畫廊的作品，舉辦了一場「1840年代的GIF派對」，開放大眾將1840年代的名畫二度創作成GIF動畫圖檔，以臉書（Facebook）、推特（Twitter）、及微博（Tumblr）為最大的轉發資訊平台，活動頁面共吸引了2萬2,845位瀏覽者與587位提交作品的參與者，其中被美術館選出的作品更於微博（Tumblr）上被轉發及點讚次數超過8萬5,000次，將原本靜態的畫作透過民眾的想像力，創造畫面的趣味性，除了大幅提升1840年代畫廊網站的觀看人數之外，也讓該美術館因此新增了1萬5,000位線上粉絲。（Ohlson, J. (2014, May). Evaluation report – The 1840s GIF party. Retrieved from https://www.tate.org.uk/download/file/fid/40467）

（圖片來自https://unusual.info/2014/03/30/1840s-gif-party-with-tate-britain/）

4.創新手法帶來的驚喜體驗

由漫威漫畫角色延伸出的動畫電影《蜘蛛人：新宇宙》，為了還原觀眾觀看「漫畫」而非「電影」的感受，除了在規格上做了調整，還加入半色調風格強化漫畫的光影效果，打破舊有動畫師繪圖的習慣，另將現實世界街景的紋理細節及背景景深效果結合進動畫電影，搭配著五個不同畫風的蜘蛛人角色，創新的視覺語言帶給觀眾意想不到的衝突體驗，有別於過往超級英雄一制性的拍攝風格，也讓該片同時獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片及第76屆金球獎的最佳動畫長片的殊榮。

（圖片來自https://www.vix.com/es/cine/210854/spider-man-into-the-spider-verse-es-la-mejor-pelicula-de-spidey-hasta-el-momento-segun-las-primeras）

法國巴黎首座數位美術館—光之博物館（Atelier des Lumières）在展覽呈現上也突破了過往美術館靜態展示平面畫作的手法，現場使用超過140台投影機，以視覺強烈的動態聲光效果，營造360度沈浸式的空間體驗，並於挑高10米的牆上展出多位20世紀初期的藝術繪畫作品，包含荷蘭畫家梵谷（Vincent Van Gogh）、奧地利畫家古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）、及佛登斯列‧漢德瓦薩（Friedensreich Hundertwasser）等畫家名作，此外，美術館亦擷取日本浮世繪的多項元素同步展出。與美術館合作的視覺特效團隊Danny Rose Studio以創新大膽的展演手法，讓觀眾運用更多感官體驗作品的張力，思考藝術文化的演進與跨國作品間的關聯，成為各年齡層觀眾都有興趣參觀的展覽。

（圖片來自https://www.ladn.eu/mondes-creatifs/atelier-des-lumieres-van-gogh-exposition-immersive/）

（圖片來自https://www.tttmagazine.com/tag/atelier-des-lumieres/）

（影片來自https://www.youtube.com/watch?v=tlUFgonC-IA）

漫威漫畫透過超級英雄故事行銷品牌至全球，將有故事性的角色帶入生活，營造角色的真實感與親近感；留下帶有重要訊息的暗示，讓粉絲更仔細觀察電影細節，並期待未來的新作；掀起討論話題，提高粉絲與故事的持續互動；以及創新手法帶來的驚喜體驗，滿足粉絲觀影的新體驗，不僅鞏固既有影迷的關注，也在各大社群平台上累積新的客群，許多博物館與美術館也利用相同概念的行銷策略宣傳館內展品，英國黑斯爾米爾教育博物館（Haslemere Educational Museum）推派Arthur作為館內重要的行銷角色，利用角色魅力替博物館於社群平台上傳遞訊息，同時吸引觀眾合影；日本建築師安藤忠雄於光的空間開展作品埋藏彩蛋，讓觀眾自行發現預先設計的巧思；英國泰特美術館（Tate Britain）舉辦「1840年代的GIF派對」，讓名畫的二度創作於社群平台上掀起一陣討論風潮，引入新的觀眾群；法國巴黎光之博物館（Atelier des Lumières）的沈浸式展出，強化觀眾與藝術間的互動，挑高空間的投影使展場處處都是驚喜的體驗。有效的行銷策略協助博物館及美術館拓寬展品資訊的傳遞範圍，加強觀眾討論及分享展覽的意願，透過跨界合作提供創新的觀展體驗，亦為未來博物館及美術館智慧科技應用的新方向。

參考資料：

▲日本明珠美術館之安藤忠雄展出資訊：http://www.pearlartmuseum.org/en/index/exhibition/Exhibition-Review/detail!Tadao-Ando-Leading

▲巴黎光之美術館網站：

https://www.atelier-lumieres.com/

▲英國泰特美術館1840年代的GIF派對網站：

https://tatecollective.tumblr.com/tagged/1840s-GIF-Party

https://www.museumnext.com/article/what-can-museums-learn-from-how-marvel-uses-social-media/

https://www.theguardian.com/science/animal-magic/2013/dec/06/whats-your-favourite-museum-mascot

http://www.haslemereherald.com/article.cfm?id=113348&headline=Today%E2%80%99s%20the%20day%20the%20teddy%20bears%20have%20their%20picnic...&sectionIs=news&searchyear=2016

http://www.chinadaily.com.cn/a/201801/09/WS5a541345a31008cf16da5df5_1.html

http://www.buffalo.edu/ubnow/briefs/2021/02/lets-talk-race-museums.html

https://www.dnaindia.com/entertainment/report-teamcap-or-teamironman-which-team-are-you-on-for-captain-america-civil-war-2188023

https://www.museumnext.com/article/6-of-the-weirdest-and-most-wonderful-museum-marketing-campaigns-youll-ever-see/

https://www.google.com/search?q=spider+man+into+the+spider+verse+animation+technique&sxsrf=ALeKk02R6fn35hKacaWccXAqBiNzAAIhHQ%3A1627979304542&ei=KP4IYafYIPSSr7wP_MKt8A4&oq=Spider-Man%3A+Into+the+Spider-Verse+techni&gs_lcp=Cgdnd3Mtd2l6EAEYATIECAAQHjIGCAAQCBAeOgcIABBHELADOgQIIxAnOgUIABCABDoFCAAQzQI6BggAEB4QE0oECEEYAFCnIljzPGDSU2gCcAJ4AIABVogB-QWSAQIxMpgBAKABAcgBA8ABAQ&sclient=gws-wiz

文 / 陳俐潔

加密藝術與區塊鏈：博物館共創的新策略？

 

近年來區塊鏈的技術已廣泛應用到貨幣、金融以外的產業，近期也可在藝術創作看見區塊鏈的應用，即NFT藝術（non-fungible token, NFT）、加密藝術（Crypto art）。加密藝術與其他數位資產如同現實生活中的藝術作品、音樂及影片可以被藝術家或收藏家所擁有，並且透過買賣所有權來轉移或獲利。

 

今年初以來加密藝術受到廣大的注目，如大型國際拍賣行佳士得（Christie’s）首度拍賣數位收藏品並且接受以虛擬貨幣作為付款方式，並且於今5月推出「Andy Warhol：Machine Made」的線上專場拍賣，拍賣普普藝術藝術大師安迪沃荷（Andy Warhol）於1980年代中期以當時電腦創作的數位藝術品。在臺灣，朱銘美術館也成為國內博物館發行NFT藝術作品的先驅，區塊鏈的技術應用於朱銘的2款作品，「太極拱門」、「廣達號」。

 

圖片來源：JCARD https://reurl.cc/kL06ln

 

加密藝術的崛起為藝術、文化產業帶來根本性改變的可能。首先，加密藝術透過區塊鏈技術的應用將回應過往藝術品所有權的爭議，透過NFT的錨定，作品、作者、作品名稱、創作日期、交易紀錄和所有者等資料難以被竄改、偽造。再加上延續加密貨幣打造去中心化金融的理念，作品資料並非由特定機構所擁有的去中心化特性也讓加密藝術創作者、收藏家之間的互動得以更直接且透明。藝術品之間的交易也不再必須仰賴藝術拍賣機構、專業藝術工作者的鑑定，對藝術品有興趣的買家可以不受限制地在平台上出價，成交後藝術品的所有權便自動轉移，交易過程不再透過中心化機構。比起過往傳統藝術交易買家選擇透過有公信力的藝術機構，加密藝術的交易過程可以不受時間、地點的限制外，藝術作品的交易結果也可不受藝術機構的篩選或評價所影響。

  

加密藝術與區塊鏈應用於博物館 

比起加密藝術，區塊鏈技術的應用較早見於博物館，由於博物館的特質，如藏品保存、維護的特殊要求以及藏品的特殊價值，安全措施的健全對於博物館來說是非常重要的。再加上科技的發展，智慧型服務、科技的運用也越來越常見於博物館中，例如擴增實境和虛擬實境的使用以增進觀眾的參觀經驗、網路資源與社群媒體的運用以增加與社會大眾之間的連結與溝通。因此，博物館對於如何存取、保存以及使用收集到的觀眾個人資訊、線上使用者資訊等都需研擬出詳盡的資訊安全保全措施。

學者Siountri等人（2019）即針對博物館在建築資訊模型（BIM）以及物聯網的應用下如何同時確保資料不受到外部單位入侵或竊取博物館敏感資訊，提出使用區塊鏈作為資訊安全的保全措施。由於BIM及物聯網的開放特性讓資料於不同單位間的分享變得更加容易且便利，也讓協作過程變得比以往順利，然而這樣的特性也同時產生資料安全性、資料洩漏的隱憂，讓博物館的資訊安全處於顯著的風險。透過BIM以及物聯網的應用博物館可以即時的知道建築上、展間設備甚至是館內藏品的使用情況、使否需要修復或更新，而結合區塊鏈則可以確保資料的使用者僅限於經過授權的單位，尤其是針對機密性或敏感性較高的資料，如特定區域的監視影像等。

除了保全博物館的資訊安全以外，藉由發展加密藝術博物館也可進一步拓展「共創」（co-create）。當代博物館重視與社群的相關性，透過科技應用提升與觀眾的互動性成為博物館常見的方式。尤其在新冠疫情的影響下，國內外博物館都面臨必須閉館的困境，在無法實際參觀博物館的限制下，數位發展的重要性更被凸顯。博物館常見的數位發展包含AR/VR、數位典藏、線上博物館等，除了得以將博物館經驗送到民眾的家中以外，也可藉由藏品的數位化邀請民眾共創、針對藏品再詮釋。然而，現行的博物館共創多止於博物館將藏品數位資源開放給民眾使用，民眾所創作出的作品與原藝術品之間仍有階層之分。而加密藝術品可被分拆成不同元素，讓共創成為更開放、平等。以《最初的晚餐》為例，作品分成主畫布 (master) 和圖層 (layer) ：主畫布由 22 個圖層構成，個別圖層的圖像、旋轉、角度、位置、能見度、透明度、色調和 RGB 等都可被個別調整。而主畫布和各個圖層對應不同的 NFT ，則可被分別展示和出售，不同圖層的所有者不受限的調整擁有的圖層參數，主畫布則會呈現各圖層改變的結果。

 

 

圖片來源：async，https://reurl.cc/jg5Aln

 

如此一來，《最初的晚餐》主畫布擁有者買下的是一件會不斷變化的作品，而作品如同博物館內的藏品可供大眾於線上觀賞。透過區塊鏈的應用，加密藝術品的各項資料比起以往來得透明，尤其是所有權的追蹤，也進一步提供一個平等的共創機會，降低民眾參與藝術的障礙。

除了創作關係的開放，區塊鏈的使用也將改變大眾對於數位藝術、數位館藏的看法，2018年到2020年之間，英國利物浦國家博物館與利物浦大學合作探討博物館如何將區塊鏈技術應用於博物館的數位館藏，並增加數位館藏與觀眾之間的連結使之更具意義。研究中也發現，透過區塊鏈的使用，博物館的數位資源除了保有原本博物館開放給大眾使用的特質之外，也被賦予了可交換、交易的價值而使得博物館的數位館藏與參與者之間的連結得以加深。透過加密藝術與區塊鏈的發展，除了可以藉由更加開放且平等的共創機制提高與社會大眾的相關性，或許也可讓博物館的數位館藏、數位資源的運用有更多的可能性。

 

 

文：陳思妤

參考資料

 

許昊仁，2021/02/22，加密藝術如何活化藝術界的關係網絡，泛哲學，https://philomedium.com/blog/81501（瀏覽日期：2021/8/17）。

聯合新聞網，2021/5/23，NFT藝術大爆發！普普始祖沃荷原創數位藝術復活上拍，https://udn.com/news/story/7270/5478620 （瀏覽日期：2021/8/15）。

 

Siountri, K., Skondras, E., and Vergados, D.D. 2019. Towards a Smart Museum using BIM, IoT, Blockchain and Advanced Digital Technologies.  ICVISP 2019: 3rd International Conference on Vision, Image and Signal Processing. Available at: https://www.researchgate.net/publication/341645677_Towards_a_Smart_Museum_using_BIM_IoT_Blockchain_and_Advanced_Digital_Technologies(Accessed: 2021.05.15). 

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沒去過的博物館，至少聽一次podcast！Museum Podcasts That You Should Listen to at Least Once Before You Visit There

數位媒體的興起，讓podcast成為近2年最受歡迎的聲音載體，取自於iPod與Broadcast的結合，具有能即時點選播放的功能，不像傳統廣播電臺受限於固定收聽時間的限制，聽眾可自行選擇收聽的頻道、播放的媒體、講者談話的速度、亦可重複收聽喜愛的單集節目，podcast頻道將自動更新下載最新上傳的一集收聽內容，提供聽眾離線收藏未聽的節目集數。 

 以內容取勝的podcast，不限國界的分享個人面對事件的觀點、邀請來賓交流不同立場的意見、也分享各領域專業知識，成為人們於零碎時間獲取新知的管道。聽眾目前可於Apple Podcasts、SoundCloud、Spotify、SoundOn、Google Podcast、Castbox等線上平臺收聽喜愛的節目與功能性服務，由Edison Research及 Triton Digital（2021）的研究指出，每月收聽podcast的美國聽眾於近三年成長了61.5%，今年有41%的美國聽眾每月收聽podcast，聲音頻道的影響力也開始在美術館領域發酵。

 

（圖片來自https://www.businessinsider.com/how-many-people-can-listen-to-pandora）

博物館咨詢師漢娜·赫斯莫寧（Hannah Hethmon）過去於美國和地方歷史協會（American Association for State and Local History）工作時，曾花費2年思考博物館如何應用數位工具優化與協會會員的資訊交流，讓會員能與顧客有更好的溝通，而後至冰島研究博物館如何回應大量顧客的方法，於事想出利用podcast講述博物館內部的私密故事，應能更有效率的拉近與觀眾的距離，她透過出書、演講及工作坊，帶領相關從業人員製作屬於博物館的podcast。

（左圖來自https://lyndhurstgroup.medium.com/your-museum-needs-a-podcast-4f4dd9fbac9c；

右圖來自https://twitter.com/hannah_rfh/status/1050079298768592897/photo/1）

如今在podcast頻道上，已可搜尋到眾多博物館錄製的內容，例如擁有4.7顆星高度評價的美國明尼阿波利斯美術館（Minneapolis Institute of Art）於2019年創立的「The Object」podcast頻道，每集以約20分鐘的時間聚焦討論館內特色藏品及畫家背景，帶出藏品富含的特色文化，將歷史真相轉化為情境故事，讓觀眾如聽故事般吸收美術館知識，頻道曾介紹墨西哥女畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）如何成為國際指標性人物、19世紀雕塑家拉菲羅·蒙蒂（Raffaelle Monti）創作《罩著面紗的少女》的歷史秘密、義大利藝術家亞美迪歐·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）到巴黎遇上已婚詩人安娜·阿赫瑪托娃（Anna Akhmatova）的愛情，以及代表性的石雕人像作品故事等，透過頻道吸引博物館潛在的客群，實踐美術館教育的傳播。

（圖片來自https://new.artsmia.org/the-object-podcast）

臺灣的國立故宮博物院於2020年5月也創立podcast頻道，目前已上架3季的內容，於Apple Podcast平台上擁有4.8顆星高度的評價，新冠肺炎（COVID-19）疫情期間，改以podcast頻道響應「518國際博物館日」，每集節目約30分鐘，分享故宮的文物故事以及展覽訊息，首集節目特別邀請國立故宮博物院吳密察院長回答年輕聽眾好奇的問題，此外，更於今年8月辦理「北部院區故宮聲友會：Live Podcast 分享會」的活動，將現場錄音實況呈現在粉絲聽眾的眼前，增加聽眾現場互動的機會。

                       （圖片來自https://www.rti.org.tw/news/view/id/2064532）

藝術機構SMAD也曾將podcast頻道的QR-code至於展覽票根上，除了分享該檔期瑞士畫家費迪南·霍德勒 (Ferdinand Hodler)畫作的內幕知識，也會不定時邀請藝術家到頻道主持，藉此宣傳畫廊展出資訊，凡購買展覽的觀眾都能隨時隨地聆聽．透過podcast更深入的了解感興趣的內容，讓博物館展示知識與訊息成為聽眾生活的一部分，亦是博物館行銷的新方向。

（圖片來自https://www.qr-code-generator.com/blog/podcast-marketing-with-qr-codes/）

博物館透過podcast頻道分享館藏品的歷史文學，邀請專業人士錄製訪談，podcast不只是藉由聲音傳播資訊的單一管道，在頻道中能同時聚集多位專業人士的觀點，針對同一議題進行討論，讓聽者跨越國界的聆聽每間博物館企劃的專題，相比聆聽博物館的現場導覽，podcast提供更直接且親密的感受，永遠歡迎著不曾參觀過該博物館的聽眾，從podcast開始對博物館及藝術文化產生興趣，博物館咨詢師漢娜·赫斯莫寧（Hannah Hethmon）也持續鼓勵美術館透過podcast頻道與聽眾產生更多溝通，以下提供美術館議題討論的podcast頻道，即使還沒機會走遍各國的美術館，至少搶先在線上聆聽一遍你所不知的美術館奧秘。

▲博物館/美術館podcast頻道（國外）：

（圖片來自Apple podcast）

1. For Arts’Sake 

介紹美術館的價值、美術館人員執行的工作、以及美術館如何影響人們的生活等議題，每週邀請具領導性的美術館專業人士，分享於美術館貢獻的開創性故事。

2. Meet Me at the Museum

由英國藝術基金會創立，介紹英國百年歷史文化及展覽活動。

3. Museopunks

介紹美術館部門有趣的工作、討論美術館於社會的定義、及提供觀眾服務等議題討論。

4. Museum Confidential 2021

介紹美術館幕後的故事、典藏品的歷史背景，並邀請相關策展人一同分享專業知識。

5. Museums in Strange Places

由主持人Hannah Hethmon與美術館領域的專家或自願者，介紹不同美術館的興衰及館藏故事。

6. Museums n’That

由英國Leeds Museum and Galleries創立的頻道，介紹美術館幕後的故事，為民眾解惑，也將邀請創立美術館的專業人士經驗分享。

7. Museum of Lost Objects

為BBC Radio 4的頻道，內容追蹤過去幾年伊拉克及敘利亞在歷史上被掠奪或發現的古物及地標故事。

8. Museum Secrets

由英國牛津阿什莫林博物館策展員介紹有趣又意想不到的美術館生活。

9. Museum Revealed

由專業的策展員介紹澳洲昆士蘭博物館（Queensland Museum）的線上展品故事，挖掘未被討論過的議題，包含生物多樣性、歷史文化、及地球科學等領域。

10. National Gallery of Art Audio

介紹英國國家美術館豐富的藝術典藏及事件，邀請知名藝術家、作家、策展人、及歷史學者進行討論。

11. Relief Podcast

由美國阿克倫美術館（Akron Art Museum）創立，分享美術館員工自己的生活，藉由與地方藝術家及音樂家的訪談，將以舒適及有趣味的方式，分享美術館的典藏品。

12. The British Museum Podcast

英國不列顛博物館擁有超過2百萬年的歷史文化，由專家學者協助講述超過2世紀的文物背景故事，其中也包含觀眾熟悉的著名作品。

▲博物館/美術館podcast頻道（國內）：

（圖片來自Apple podcast）

1. 科博館啾咪秀

由國立自然科學博物館創立，介紹科學知識及有趣的博物館話題，經常邀請專家學者一同討論。

2. 臺博館說給你聽

由國立臺灣博物館創立，推廣臺博館的自然、金融、產業的歷史與現代性，以及博物館的典藏展覽及教育推廣等內容。

3. 十三行考古愛講古

由新北市立十三行博物館創立，節目製作過程中的台語文翻譯、錄音、剪輯、及混音等工作都由館員合力完成，以八里十三行基地介紹數千年的史前文化，暢談文史及展覽知識。

4. 淡博名利

由淡水古蹟博物館創立，頻道內會邀請廣播金鐘團隊及館員們的加入，一起介紹淡水的古蹟歷史知識。

5. 迪化207博物館

位於臺北市迪化街一段207號，2009年列為歷史建築，2017年由陳國慈女士以推廣古蹟活化所創辦及贊助的博物館，頻道介紹博物館的大小事，包含志工、展覽、及活動等資訊分享。

6. 牽小手玩博物館

主持人朱家琳運用哈佛大學教育研究所推動的賞識思維系統的理論與方法（Artful Thinking），每集以一間臺灣的博物館或美術館展覽為實例，分享如何帶領小孩參觀博物館及美術館。

7. 到底有多神

由世界宗教博物館創立，分享志工、館員及特別來賓的深度訪談的內容。

8. 工代誌

由勞工博物館創立，分享平常工作及下班後為不同身份的工作者，或是有著特殊專業興趣投入另一個領域中的人物故事，一窺在地人生的社會故事。

9. 移動的廣波

由嘉義市立美術館創立，傳遞嘉美館的展覽及藝文訊息，並提供民眾收聽觀展前的語音指引。

10. IC之音|藝術ABC

由首席藝術拍賣官主持，分享藝術品賞析及藝術市場的知識，協助提高聽者對藝術品的鑑賞能力。

11. 藝術有意思

由佛光緣美術館創立，透過解析藝術家的一撇一捺，看懂藝術家的真性情及作品中的藝術，以輕鬆的角度帶領聽眾認識藝術。

12. 老派博粉的繆思藝享

探討300多年來世界各地博物館的有趣故事，認識精彩的歷史文物及作品。

參考資料：

https://www.convinceandconvert.com/content-marketing/podcast-statistics-charts-and-data/

https://www.museumnext.com/article/hannah-hethmon-on-podcasting-in-museums/

https://networks.h-net.org/node/7369265/pdf

https://www.museumnext.com/article/how-to-start-a-podcast-for-your-museum/

https://museum-id.com/museum-ideas-study-day-guide-to-museum-podcasting/

https://gem.org.uk/10-podcasts-to-explore-museums-whilst-staying-inside/

https://www.nytimes.com/2006/05/19/arts/design/19pod.html

https://www.amnh.org/explore/news-blogs/podcasts

https://www.qr-code-generator.com/blog/podcast-marketing-with-qr-codes/

https://udn.com/news/story/12660/4555119

https://www.npm.gov.tw/Activity-Content.aspx?sno=04012716&l=1

https://www.storm.mg/localarticle/3843577

文 / 陳俐潔

危難之際的網絡動員：從數位應用的角度看ICOM 2020年度報告 2020 ICOM Annual Report: A Digital Hub More Than Ever

     

（圖片來源：2020 ICOM Annual Report）

        國際博物館協會（ICOM: International council of museums）於2021年6月發表最新的年度報告（2020 ICOM Annual Report），指出過去一年對全球博物館而言，可說是經歷非常多磨難。不僅新冠疫情（Covid-19）從2019年末爆發至今，影響全球經濟、民生及文化等發展，讓許多博物館首次長時間的緊閉大門；地球暖化的危機持續加劇；大火、颶風等自然災害，以及貝魯特大爆炸事件（2020 Beirut explosion）波及到博物館文物保存；同時，喬治・佛洛伊德（George Floyd）之死，也激起人們追求社會變革（social change）的意識。致使博物館在角色定位的釐清，以及核心任務的執行上，變得比以往還要重要。

        而全球博物館也不負眾望，在與傳統營運模式相差甚遠的「新常態（new normal）」之下，積極調整應對，力求創造新連結。其中，為克服實體活動被迫停擺的困境，許多博物館也善用了5G時代帶來的高速網路及新興科技應用，轉戰線上持續維繫觀眾連結。以下將以數位應用的觀點，重點整理ICOM在2020年如何利用官網平台連線全球博物館。

疫情因應對策

        面對突如其來的疫情衝擊，ICOM與旗下相關委員會諮詢博物館各領域的專家學者及彙整最佳案例，迅速利用ICOM官方網站建立疫情專區。除了提供博物館因應疫情的建議指南，議題包含：

• 閉館期間的文物保存方針
•  觀眾及博物館人員安全保障機制
•  封城期間文化遺產的保全對策

辦理線上論壇關心博物館營運狀態；並針對博物館營運近況、經濟衝擊、數位溝通管道、館所保全及文物保存五個面向，進行兩次全球線上問卷調查。

第一次問卷調查從2020年4月7日到5月7日，於107個國家發放，共計獲得1,600份回應。調查結果顯示，95%的博物館在這段期間處於強制閉館狀態；4%博物館視情況調整開放時間，僅1%的博物館維持正常開放；在經濟面向的主要影響，即是大多數教育推廣等活動被迫暫停。

（圖片來源：2020 ICOM Annual Report）

第二次問卷調查從2020年9月7日到10月18日，剛好介於歐洲國家進入第二波封城之前。因此，大部分歐洲及亞洲國家的博物館在這個期間已重新開放；拉丁美洲及加勒比海地區的博物館維持關閉；其他地區則為混合狀態。調查結果顯示，博物館普遍增加15%到50%的數位活動（digital activities）。從下圖可看出，除了館所電子報（newsletters）訊息分享與數位典藏（collections）在疫情前就擁有活躍的線上服務及資源外，線上展覽（exhibitions）與社群媒體（social media）互動更是在疫情期間大幅度增加。同時，在線上活動（events）與教育資源（education）的部分，則明顯於疫情爆發後有顯著的提升。

（圖片來源：2020 ICOM Annual Report）

        結合兩次調查結果，以及ICOM在2020年6月24日舉辦的線上研討會，發表開館後對策的相關研究（Preparing for the Reopening of Museums: The Aftermath of a Pandemic），可看出全球博物館雖然遭疫情重創，仍積極調適，企圖為日後開館做最充分的準備。同時，ICOM也積極透過官網及辦理線上研討會（webinar），扮演凝聚各方專家學者的意見，以及各館經驗資源分享的重要平台。

推動數位連結

        ICOM作為一個串連最多博物館及相關專業人士的平台，2020年主要從兩個面向突破地理疆界的限制，達到支持援助無遠弗屆。其一，開拓線上社群創新服務。除了彙整全球館所數位延伸服務的最佳案例，並分享在官網作為其他博物館一系列的參考資源。同時，大幅提升ICOM於主流社群媒體（臉書、推特及Instagram）的活躍度，以及增加對時事議題的參與度，發表相關專題文章。

（圖片來源：2020 ICOM Annual Report）

        

        其二，創造實際生產力。為了給予博物館業界實際的支持，除了上述提及的線上會議，ICOM也另外規劃四場線上研討會。邀請全球專業博物館人，針對四項議題，包含：博物館未來在人力及經費消減情況下的文物保存風險與措施、如何透過線上資源持續經營博物館教育推廣、博物館急難應變管理模式，以及針對第二次全球問卷調查結果，探討博物館於疫情後的角色定位及功能，進行個案分享及討論。

（圖片來源：2020 ICOM Annual Report）

面對嚴峻的2020年，ICOM及其他委員會與博物館多仰仗網路，尤其是社群媒體的力量，試圖維繫彼此，以及與一般觀眾的連結。ICOM更是利用官方網站，使自身成為全球博物館及博物館業界人士交流、尋求支援的熱點。不管是歡慶國際博物館日，或探討人權、平權、環境等議題，大部分皆轉以線上的形式進行。面對新常態將延續到什麼時候，或將往哪個方向發展的未知，ICOM與旗下委員會將更積極的思考，未來如何以平台（hub）的形式，使更多資訊以最有效率的方式溝通串連，並提升資訊透明化及資源的近用。

（圖片來源：2020 ICOM Annual Report）

延伸資源

Museums and Covid-19: 8 steps to support community resilience

How to reach your public remotely

ICOM Webinar| Local Communities Strengthening Museums

ICOM Webinar| Capacity building for museums professionals

圖/文 陳 諾