竊聽歷史：大都會藝術博物館3D雙聲道展覽

大都會藝術博物館打破了典型音頻導覽的方式，致力於解釋展覽中的歷史目標的同時，更結合Binaural audio技術透過3D音頻體驗帶給觀者不一樣的參觀喜悅，從而鼓勵觀者與展品進行更豐富的互動。

 

https://www.youtube.com/watch?v=zO63oI8qiac（影片來自：大都會藝術博物館）

 

Binaural audio 是一種常見的3D聲效播放方法，專門錄製在兩個聲道中以反映人的兩隻耳朵的音頻，以模擬回放時身臨其境的聲音效果。Binaural audio揣摩空間內實際聽到聲音的效果，來複製人類自然聽到聲音的方式，創造一種身歷其境的體驗，讓博物館參觀者感覺自己是展覽中的一部份，換句話說，Binaural audio讓觀眾可以「聽到」3D效果。

圖說：2018年，大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）舉辦「凡爾賽宮的駐足者：1682-1789」特展。（照片來自：大都會藝術博物館）

Binaural audio這項技術近期開始被應用於許多博物館中，而大都會博物館是使用3D聲效播放技術的博物館之一，「凡爾賽宮的駐足者：1682-1789」（Visitors to Versailles：1682-1789）特展正是受益於這項播放技術的展覽。

2018年，大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）舉辦「凡爾賽宮的駐足者：1682-1789」特展，本次展覽匯集大都會博物館、凡爾賽宮和數件借展的作品，時間軸線橫跨1682年路易十四將宮廷遷至凡爾賽宮到1789年法國大革命王室被迫離開宮殿及返回巴黎。展覽透過繪畫、肖像、家具、掛毯、地毯、服飾、瓷器、雕塑、武器和盔甲等文物，具體呈現當時宮廷中遇到的景緻。

由艾莉森·斯基爾貝克(Alison Skilbeck)以聲音描繪英國作家克拉多克夫人 (Madame Cradock)。

（照片來自：大都會藝術博物館）

誠如上述所說，本次特展結合了Binaural audio技術，讓美術館以視覺觀展體驗的基礎上，添加一些聽覺的感官饗宴。展覽邀請參觀者配戴高品質耳機，事先透過演員錄製，揣摩那些曾經來過凡爾賽宮的人們，他們的口音、性別，談論的話題，以及配合藝術作品的背景音效，將21世紀的觀展者得以到達作品所在的時空，彌補那些歷史悠久的駐足者與今天大都會博物館的觀者之間存在數百年的鴻溝，讓參觀者感到有意義、生動且親近的觀展體驗。像是展覽中，演員模仿了走在大理石階上的朝臣，抑或是在沙龍表演韓德爾（Handel）詠嘆調的聲音，以及八卦、抱怨等符合當時歷史背景的音效與對話。讓觀展者既以旁觀者的角度側聽這些聚集在這個時空的旅人，他們對於凡爾賽宮的印象，也同時讓自己沈浸在宮內繁華的氛圍內，以達到身歷其境之感。

圖說：觀者配戴耳機，聆聽立體語音導覽，體驗沈浸式觀展經驗。（照片來自：大都會藝術博物館）

大都會藝術博物館也針對100位觀展者進行研究，「我不知道發生了什麼事！我以為有人就在我身後在我耳邊竊竊私語！」多數觀展者表示配戴上耳機後的立體語音導覽體驗，使展品及展場空間栩栩如生，對展覽本身的理解更豐富且生動，並讓他們想花更多的時間觀看展示的內容，「是一種穿越博物館的新方式」，而也有少部分觀者反映想立即關掉惱人的聲音。

 

近年，博物館強調多元感官體驗的重要性，以達零障礙親近博物館，以五感產生記憶的連結，真正達到「大家的博物館」的目標，其五感體驗的技術亦更臻成熟，除在展覽中越趨普及的3D視覺展覽外，3D聽覺技術也逐漸被博物館採納並應用，以增進觀展者之現場感及空間感，提供觀者美好的逛展經驗。

 

期許未來台灣藝文場館有更多與科技結合的多元感官體驗展，而廣納文化科技技術的同時，不忘新博物館學強調以人為出發點的核心價值，兩者相互融合、學習，才可以創造更為貼近的觀展體驗。

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參考資料

FRANCE-AMÉRIQUE (2018), A Stroll Through Versailles During the Time of Kings.

Webpage:https://france-amerique.com/a-stroll-through-versailles-during-the-time-of-kings/(Accessed Mar. 24, 2023).

 

Designing Sound (2018), The Met’s Characterful Binaural Exhibition.

Webpage:https://designingsound.org/2018/09/10/the-mets-characterful-binaural-exhibition/(Accessed Mar. 24, 2023).

 

THE MET (2018), Eavesdropping on History: The Ideas behind The Met's First 3-D Audio Experience.

Webpage:https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2018/visitors-to-versailles-binaural-audio-experience(Accessed Mar. 24, 2023).

 

登入元宇宙漫遊， NFT興起博物館數位藝術熱潮

    近年，元宇宙的意識興起創造許多新興商業模式，然其並非全新概念，看似艱澀難懂，但其實已經在你我身邊深耕許久，較廣為人周知經常性的應用，即是借助虛擬實境（Virtual Reality，簡稱VR）、擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）、5G技術等數位技術搭建的虛擬時空的合集，融合社交、遊戲、金融、加密貨幣、區塊鏈、等諸多元素的數位宇宙，可說是進階版的物聯網技術應用的展現。
    受疫情的影響，科技發展快速，促使產業加速轉型並朝向數位化蓬勃發展，元宇宙泛指一系列相互串連的虛擬世界，在各行各業中引起熱烈的討論與催生、發酵，廣泛的應用，其延伸出的數位場域，就如同網際網路中的各種網站相互連結；雖然定義仍處於模糊，但已開始驅動著未來各式新興應用的誕生和對網路或其他技術的需求。
元宇宙能夠落地，最直接性的受惠於疫情對於5G技術應用的催生，帶動產業數位化的浪潮，隨著元宇宙的概念不斷地被提出審視發散聚焦，許多日常應用也因運而生。

⟪網路溫度計⟫輿情分析聲量
圖片來源：https://dailyview.tw/Daily/2022/10/13

    根據⟪網路溫度計⟫透過⟪KEYPO大數據關鍵引擎⟫的輿情分析系統調查，看似艱深難懂的元宇宙概念已經在你我的日常中潛移默化的出現，透過網路聲量調查發現「深處元宇宙你可能不知道的十大應用」，其中以交易NFT數位商品網路聲量居首。
NFT的全名為「非同質化代幣（Non-Fungible Token，簡稱 NFT）」，是區塊鏈（Blockchain）上基本單位代幣（Token）的延伸應用，在元宇宙中可以代表畫作、藝術品、影片、遊戲；因此在元宇宙中也經常被用來當作數位資產資料單位。
    元宇宙帶來自由與創作，所有人都可以透過購買NFT，用加密貨幣進行消費，在不同的宇宙穿梭打遊戲賺錢甚至是參加虛擬演唱會、收藏博物館館藏等，在先前文章⟪加密藝術與區塊鏈：博物館共創的新策略？⟫提到區塊鏈的導入，讓博物館開始關注數位典藏與觀眾連結的議題。
亦提及，研究發現，博物館的數位資源，導入區塊鏈後，原先的資源被賦予可交換交易的價值，使得博物館數位資源與觀眾可以獲得更深層的連結，也創造更多應用的無限可能性。
博物館受到疫情衝擊而加速轉型，鎖定時下的趨勢跟潮流，開始搭上元宇宙的列車，導入科技應用，希望能在疫情期間持續傳播，以不同形式持續將資訊與資源傳遞給大眾，消彌疫情造成觀眾與博物館之間的隔閡。
    像是烏克蘭在Fair.xyz平台的協助下，發行NFT「元歷史：戰爭博物館」，用區塊鏈紀錄戰火真相、募集軍事資金，希望能夠透過即時記錄讓俄烏戰爭永流傳，透過藝術家紀錄戰爭特定事件為主題去創造影像製成NFT，並且按照時間順序進行出售，獲取的資金會直接進入烏克蘭政府的數位錢包，在短短一個月內獲得近1億美元的加密貨幣捐款，全球民眾透過區塊鏈來支持烏克蘭，充分展現NFT聚集的數位社群能量。

「元歷史：戰爭博物館」俄烏戰爭前三天記錄藝術作品
圖片來源：https://www.kocpc.com.tw/archives/43348

    除了烏克蘭的「元歷史：戰爭博物館」博物館之外，在臺灣的國立臺灣博物館為迎接2023年推出「Welcome 兔臺博」NFT活動，與插畫家有隻兔子進行跨界合作，以臺博館的建築意象特色、藏品「藍地黃虎旗」以及IP圖像「臺博館守護精靈」作為主題，選擇「夜虎、日虎、臺灣雲豹、石虎、恐龍、樟樹、臺博館本館與鐵道部廳舍建築」，發行限量8款NFT，只要辦理臺博館會員或是購買四館聯票全票兩張，即可以兌換一款NFT，邀請觀眾和有隻兔子的角色阿熊、阿珍一起漫步臺博元宇宙。

以臺博系統建築為元素設計NFT商品
圖片來源：https://art.ltn.com.tw/article/paper/1558693
    國立故宮博物院也搭乘上NFT的風潮和臺灣原創的圖像品牌「柯基犬椪椪與好朋友」合作，將清朝著名繪畫大師郎世寧「十駿犬」作品作為原型進行改造，將乾隆皇帝的珍貴名犬，如：驀空鵲、茹黃豹、金翅獫，透過創意發想，分別變成法鬥、柯基、貴賓等現代常見逗趣可愛的狗狗，再推出時造成轟動一上架隔天馬上售罄，可見其市場潛力不容小覷，未來長期的發展，故宮也持續的在嘗試，以博物館教育推廣作為發展主軸，多元與臺灣本土原創IP進行合作，未來持續推出NFT商品，將故宮人氣館藏文物透過創意加值轉化成為NFT商品。

國立故宮博物院與科基犬椪椪合作推出NFT商品
圖片來源：https://www.cna.com.tw/news/acul/202203170331.aspx

    那除了臺博館、故宮之外，亦有許多世界各地的博物館跟進NFT轉化數位館藏的行列，如：大英博物館與法國新創LaCollection NFT平台合作，將館藏作品以NFT的方式進行販售，其中包含著名的日本浮世繪大師的作品：《富嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裡》；第二波則推出英倫國寶級畫家泰納的畫作：⟪羅馬鬥獸場⟫以及⟪風暴沈船⟫等，平常鮮為展出的作品，透過數位轉化的模式，展示在觀眾面前；在2022年4月大英博物館更是以旅歐中國藝術家「楊詰蒼」的書法為主軸，發展「數位真跡」讓買家可以在虛擬世界裡面擁有大師級作品進行收藏；連續三波NFT的推出策略，可知博物館透過推出NFT，確實能緩解受到疫情衝擊而產生的博物館營運困境，亦可以有效的拓展觀眾接觸點、觸及不同年齡層的觀眾，或是原先對於博物館文物不熟悉、不了解的數位社群。

大英博物館的 NFT 珍藏

圖片來源：https://www.blocktempo.com/british-museum-nft-product-metamask-fortmatic-buyable/

    博物館圈，近年持續深化研究數位資產轉化的應用，將館藏品透過NFT的方式推播到世界各地的觀眾眼前，在疫情嚴峻，實體參觀人數大幅下降後，人們開始逐漸習慣數位化的生活型態與模式，伴隨著數位科技應用，像是線上購物、行動支付的普及，博物館的觀眾也開始慢慢的接受數位資產的存在，也因此博物館應保持開放態度，善用NFT拓展開源解決財務問題之外，也改變不同展現博物館數位藝術的呈現形式，同時也更加多元的延續博物館的文化使命。

文/ 林思嘉

資料來源：
https://www.kocpc.com.tw/archives/43348
https://dailyview.tw/Daily/2022/10/13
https://www.blocktempo.com/british-museum-nft-product-metamask-fortmatic-buyable/
https://www.cna.com.tw/news/acul/202203170331.aspx
https://art.ltn.com.tw/article/paper/1558693
https://art.ltn.com.tw/article/paper/1558693

東京國立博物館－未來的博物館・數位技術x日本美術體驗

作為日本博物館的發端，東京國立博物館創立於1872年，於2022年邁入第150週年，規劃了盛大的特展與各項企畫。其中的特別企畫「未來的博物館 數位技術x日本美術體驗」，透過與科技大廠的技術合作，精細地實踐國寶的數位典藏與展示活用，打造不同於傳統的博物館鑑賞體驗。

(影片來自：ぶんかつ【文化財活用センター】，【展覧会紹介】未来の博物館_東京国立博物館創立150年記念特別企画［2022年12月11日まで開催］，https://www.youtube.com/watch?v=3S-5uxivL2o)

第1會場 超越時空的8K 

新冠肺炎疫情期間，NHK日本放送協會與東京國立博物館合作，自2020年起進行「8K文化遺產」的開發研究計畫，透過高精密度的攝影機拍攝國寶或重要文化財，以3D形式進行8K高畫質呈現。本次展出亮點之一的國寶「觀音菩薩立像（救世觀音）」，是西元7世紀以聖德太子為形象打造的等身大佛像，本體供奉於奈良的法隆寺，除了寺內僧侶外與限定開放參觀的時期外，一般人難以目睹其風采。本次展出即以充滿魄力的大畫面，將救世觀音的細節鮮明地呈現於觀眾面前。此外，亦展出國寶「洛中洛外屏風圖」的8K影像，栩栩如生地呈現400年前京都的風華。另有「遮光器土偶」等重要文化財，小小的原件透過8K影像放大呈現，觀眾亦可透過不同角度的迴轉與光照自由欣賞，體驗不同於傳統展示的鑑賞方式。

(圖片來自：東京国立博物館創立150年特別企画 未来の博物館：https://cpcp.nich.go.jp/modules/r_free_page/index.php?id=81)

第2會場 四季輪迴 高精細複製屏風

此會場展示內容源於與Canon（佳能株式會社）的「以高精細複製品活用日本文化財」共同研究計畫的一環，以光雕投影技術重現春季的「花下游樂圖屏風」、夏季的「納涼圖屏風」、秋季的「觀風圖屏風」與冬季的「松林屏風圖」等四件國寶，並在靜態的畫面中加入了落葉飄落、河川流動等效果，每件作品約有1分半至3分鐘的演出，帶領觀眾緩緩走入四季的風情。

第3會場 實現夢想的8K 

本區與Sharp（夏普株式會社）進行技術合作，透過專屬的裝置，讓觀眾體驗與文化財的互動。包含「可觸摸・可轉動的名茶碗」與「御佛調查」兩項展示。在名茶碗的展示中，遴選西元12至16世紀的6件茶碗典藏品，製作仿若複製品的茶碗型控制器，觀眾拿起並旋轉這些複製茶碗，8K畫質的大螢幕即會配合呈現茶碗的各個角度與細節，藉由一邊觸摸複製品的凹凸質感，同時觀看茶碗細節的精細影像，體驗鑑賞茶碗的樂趣。而在御佛調查的裝置中，透過120吋的大螢幕與手電筒型裝置，讓觀眾體驗以手電筒在暗處逐步探勘佛像的樂趣，在重點細節亦搭配文字說明，仿若親身發掘佛像隱藏的秘密。這兩項裝置由於單次操作人數有限，在展出後即以整理券控制人流。展期間同時搭配導覽活動與學習單，讓孩子萌生對佛像與文化財的興趣。

(圖片來自：東京国立博物館創立150年特別企画 未来の博物館：https://cpcp.nich.go.jp/modules/r_free_page/index.php?id=81)

數位與原件・鑑賞樂趣的相乘效應

作為建立150週年紀念，在2022年10月18日至12月11日間舉辦了「東京國立博物館國寶大集結特展（特別展「国宝　東京国立博物館のすべて」）」，一口氣展示了館藏的89件國寶。這些館藏文化財為了在典藏與展示中取得平衡，有著嚴謹的展示期間與休息年限規範，需費心協調前後數年的展覽檔期才得以實踐這檔特展。

前文介紹的「未來的博物館」特別企畫即為這檔特展的延伸。在欣賞完大畫面、細緻豔麗甚至可互動的數位展示後，亦可鑑賞靜靜展示於館內的藏品真跡。也許透過數位與原件不同形式的展示形式，更能發掘平時不易察覺的藏品之美。

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參考資料：

東京国立博物館創立150年特別企画 未来の博物館：https://cpcp.nich.go.jp/modules/r_free_page/index.php?id=81(accessed: 2023/03/15)

東京国立博物館創立150年記念『未来の博物館』 胸躍る、興味深い発見の連続!：https://osotoiko.com/area-info/outdoorspotreport-318(accessed: 2023/03/15)

東京国立博物館創立150年記念 特別展「国宝　東京国立博物館のすべて」：https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2529(accessed: 2023/03/15)

Twitch如何成為博物館社群經營利器

 

博物館利用社群平台接近民眾早已是博物館行銷、社群經營的的必須，尤其是在2020年新冠疫情爆發之際，多數博物館都面臨閉館的嚴峻考驗下，社群平台幾乎成為博物館與民眾保持關係、交流互動的唯一管道。博物館運用的社群平台常見的包含臉書（Facebook）, Instagram , Twitter或YouTube，此類型的社群平台較為大眾化、親近性較高、議題多元性也較高，因此具有為數眾多的使用者，博物館在上述平台中觸及的觀眾數量也相對的較多。然而，由於社群平台的資訊量龐大，博物館面對如何爭取到民眾的注意力，並且與民眾形成良好的互動關係成為多數博物館的難題。

 

除了較為大眾化的社群平台，近年來博物館也透過不同的嘗試希望觸及原本不屬於博物館忠實觀眾的民眾，並且也利用不同的嘗試提高博物館的親民程度。結合遊戲、電玩則是近年來常見的方式，包含因疫情受到許多玩家與博物館矚目的〈動物森友會〉（Animal Crossing），或是盛行已久又寓教於樂的〈Minecraft〉，都讓博物館得以接觸到不同屬性的民眾，並且藉由遊戲的方式與玩家進行互動。

 

近期也開始在電玩遊戲直播平台Twitch上見到博物館的身影，美國大都會藝術博物館於Twitch上展出藝術家Ian Cheng製作的動畫三部曲《Emissary》，吸引了超過10萬人次的瀏覽，在此之後我們也開始看到德國歷史博物館、聖荷西藝術博物館等的加入。除了室內的博物館空間外，英國伯明罕博物館信託也利用Twitch結合城市中的文化創意聖地Digbeth，讓玩家可以透過Twitch對藝術、街區，甚至是城市有更多的瞭解與興趣。

 

 Source: SevenCapital: https://sevencapital.com/birmingham-property-investment/digbeth/

 

 

 

Source: Museum Next: https://www.museumnext.com/article/birmingham-museums-trust-host-arts-and-culture-festival-in-the-metaverse/

 

英國伯明罕因爲最新的Occupy White Walls的計畫，將市區內富有文化、創意、藝術盛名的街區與虛擬科技結合。Occupy White Walls作為虛擬藝術平台，提供遊戲玩家策劃自己喜歡的藝術展覽，讓不同人有分享、表達自己想法跟藝術喜好的機會。而英國伯明罕博物館信託藉由Occupy White Walls在Digbeth打造虛擬的音樂祭，玩家可以藉由數位分身的方式在街區散步，並且同時看到在地藝術家的展出。2022年10月11日，計畫同時也在Twitch首度登場，讓來自世界不同國家的玩家可以沈浸在Digbeth的創意街區中，並且同時欣賞到陳列的藝術作品。在Twitch上的直播由兩位遊戲直播主持，共有超過5000人收看。

 

Source: Museum Next: https://www.museumnext.com/article/birmingham-museums-trust-host-arts-and-culture-festival-in-the-metaverse/

 

由於疫情的影響，Twitch在疫情封鎖期間直播觀看人數上升45%，除此之外也從原本以電玩遊戲為主的內容轉變為更多元的平台，增加的主題包括藝術、音樂、手作活動等。Twitch與其他社群平台不同的地方在於使用者的高度參與，沈浸式的直播方式加上與觀眾的互動除了讓博物館可以擴增既有的觀眾群之外，也有另一個機會培養高忠誠度的觀眾。蒙特利灣水族館亦是使用Twitch的知名案例，自2020年起因活躍的海底餵食直播以及動物森友會的玩家參與已經有超過1萬名使用者追蹤；除此之外，安大略美術館也與遊戲設計者、策展者等人共同推出系列性的直播，提供使用者不同的博物館使用經驗。

 

Twitch對博物館而言除了可以直播與觀眾互動外，也可以有機會增加付費的訂閱者；提供內容可以包含影片、電玩遊戲以及podcast，藉由不同方式去觸及到不同領域的觀眾。隨著疫情的開放，大眾對於博物館在社群平台上提供的數位內容的需求以及黏著度是否會產生影響，仍是個博物館需持續觀察與思考的議題。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

參考資料：

 

文化科技網，2020，《視覺藝術》Occupy White Walls Game-用OWW遊戲打造屬於自己的博物館：https://tech.culture.tw/home/zh-tw/knowledge/40474 (accessed: 2023/03/06)

 

Deakin, T. 2022/10/12, Birmingham Museums Trust host arts and culture festival in the metaverse, Museum Next: https://www.museumnext.com/article/birmingham-museums-trust-host-arts-and-culture-festival-in-the-metaverse/ (accessed: 2023/03/07)

 

Wallace, E. 2021/1/7, How Twitch Can Help Museums Cultivate New Audiences, Jing Culture & Crypto: https://jingculturecrypto.com/how-twitch-can-help-museums-cultivate-new-audiences/ (accessed: 2023/03/07)