當愛麗絲掉進V&A博物館的VR兔子洞When Alice Falls into a VR Rabbit Hole

隨著實體博物館逐漸發展線上虛擬博物館導覽的服務，觀眾不需親臨現場也能觀看展覽，不受空間及時間的限制，穿梭在各大博物館展區間，成為遠距學習重要的場域，透過頭戴式VR（Virtual Reality）裝置，沈浸在聲光效果及立體感鮮明的虛擬畫面中，於2020下半年至2021年，英國倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）與宏達國際電子（HTC） VIVE Arts合作推出該博物館第一場結合VR（Virtual Reality）的奇幻展覽—《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）。

（圖片來自https://jingculturecommerce.com/va-collaborates-with-htc-for-alice-in-wonderland-vr-experience/）

英國倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（V&A）特別在開展前與宏達國際電子（HTC） VIVE Arts舉辦虛擬實境的預展活動，讓全球觀眾透過VR（Virtual Reality）虛擬教育平台Engage免費跟隨策展人凱特·貝利（Kate Bailey）搶先窺探五個展區的驚喜內容，不斷變換的活動場景帶出原著故事奇幻的精神，出席者還能自行設計虛擬人像與其他出席者進行互動，過程同步於博物館的Youtube頻道上直播，是維多利亞與亞伯特博物館（V&A）首度以數位虛擬形勢進行博物館展前行銷，以科技創新服務提供無國界的沈浸體驗。

（圖片來自https://is.gd/CCXzZH）

觀眾可化身為主角愛麗絲，於宏達國際電子（HTC）的全球VR（Virtual Reality）應用商店Viveport及數位遊戲平台Steam上，進入由冰島藝術家Kristjana S. Williams依據原著繪製的VR（Virtual Reality）場景，跟著劇情尋找白兔先生遺失的手套、解開毛毛蟲提出的謎題、以及與紅心皇后打一場奇異的槌球比賽等，多彩細膩的畫風透過虛擬實境營造出奇幻童趣的氛圍，讓維多利亞與亞伯特博物館（V&A）於Youtube頻道上架的多部展覽幕後影片達到破萬的點擊率。

(影片來自https://www.youtube.com/watch?v=h9XJ6vVYapw)

（影片來自https://www.youtube.com/watch?v=fdluXpcGxn0）

《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）為橫跨眾多領域的展覽，此次共展出超過300件展品，可一次欣賞多件珍貴的作品手稿，包含路易斯·卡羅（Lewis Carroll）1865年出版的作品手稿、英國插畫師約翰·坦尼爾（John Tenniel）為原著繪製的插畫手稿、1951年迪士尼推出的《愛麗絲夢遊仙境》動畫電影的分鏡手稿、及1969年西班牙超現實主義畫家達利（Salvador Dalí）為《愛麗絲夢遊仙境》繪製的限量插畫原稿等；另有多位以《愛麗絲夢遊仙境》角色為題創作的設計師作品亦展示於展覽中，包含知名攝影師蒂姆·沃克（Tim Walker）及安妮·萊柏維茲 （Annie Leibovitz）等人的攝影作品、英國龐克文化的時尚品牌薇薇安·魏斯伍德（Vivienne Westwood）以及荷蘭知名時尚品牌維克托＆羅夫（Viktor & Rolf）分別設計的服裝系列作品等，策展人將過去受到《愛麗絲夢遊仙境》故事啟發的作品納入展覽故事線，不論在藝術、電影、時尚、攝影、劇場、或音樂產業都各有獨自詮釋愛麗絲的風格。

（左圖片來自https://www.anothermag.com/art-photography/gallery/11742/alice-curiouser-and-curiouser/0；右圖來自https://www.instagram.com/p/CPFyilXrS6W/）

（圖片來自https://www.theglassmagazine.com/glass-reviews-wonder-land-at-the-national-theatre-london/）

（左圖來自https://www.instagram.com/p/CPGVj7dH9oL/；右圖來自https://is.gd/KaOGQV）

除此之外，由荷蘭時裝設計師艾芮絲・馮・荷本（Iris van Herpen）與美國雕塑家安東尼·豪（Anthony Howe）合作的大型的動態裝置藝術作品「無限」（Infinity）洋裝成為展區大型的亮點作品之一，裝置的伸縮與旋轉能產生出視覺上的錯覺，重複的機械動態加上光影的變化，有著如被催眠進入幻境的意象，展現出藝術與科學相結合的智慧工藝，2019年艾芮絲・馮・荷本（Iris van Herpen）曾於「催眠」系列時裝秀中展出該作，也凸顯時尚作品正朝向不同規模尺度的創作邁進。

（影片來自https://www.youtube.com/watch?v=5V7kB4r8EN0&t=382s）

國際藝術拍賣行蘇富比（Sotheby's）特別為此展覽辦理線上座談會，並邀請英國藝術評論家夏希達·巴里（Shahidha Bari，於下圖左上）、曾任《Vogue》美國版雜誌創意總監的葛莉絲·柯丁頓（Grace Coddington，於下圖右下）、及此展策展人凱特·貝利（Kate Bailey，於下圖右上）、及蘇富比（Sotheby's）當代藝術負責人艾瑪·貝克（Emma Baker，於下圖左下）進行深度對談，橫跨時間性的從《愛麗絲夢遊仙境》原著的歷史背景開始探討、分享展品創作及策展的幕後故事，再延伸至個人對於超現實主義的作品解讀。

（圖片來自https://www.donnaart.com.tw/fair_show.php?lc=tc&fair_id=428；完整影片https://www.youtube.com/watch?v=uTGDLOYHtog）

《愛麗絲夢遊仙境》的原著故事在百年後仍受到各界喜愛，從兒童文學作品轉變為啟發全球創作者的故事題材，創作者們將奇幻角色所帶來的想像加入時代的美學，在平面、立體、影像、及音樂等媒材上創造出不同樣貌的愛麗絲，能在此次展覽中一探眾多愛麗絲的機會實為難得。此次維多利亞與亞伯特博物館（V&A）透過VR（Virtual Reality）裝置，打造遊戲式的虛擬探索體驗，讓觀眾沈浸在冰島藝術家Kristjana S. Williams的夢幻仙境裡，享受多層次的視覺饗宴，回顧原著及各類經典的再次創作，愛麗絲帶給世人的文化影響尚未停止，博物館虛擬互動體驗的科技也持續再進化，未來將透過科技拉近人文藝術與觀眾的距離，活化原著角色的生命力亦拓寬博物館在三維空間的展示力。

參考資料：

▲維多利亞與亞伯特博物館《愛麗絲：越奇越怪》展覽網站：https://www.vam.ac.uk/exhibitions/alice-curiouser-and-curiouser

▲Viveport平台《好奇的愛麗絲》VR遊戲：

https://www.viveport.com/49370dde-0e06-4540-85e9-2e5c7428f844?fbclid=IwAR2JKt58TGblDSGaKh9ozqgakw4klrRDmDXn-0fhcY9KOet1bzjoni90GGU

▲Steam平台《好奇的愛麗絲》VR遊戲：

https://store.steampowered.com/app/1424190/Curious_Alice/?l=tchinese

https://www.museumsassociation.org/museums-journal/analysis/2021/05/through-the-looking-glass-the-vr-revolution-in-museums-is-here/

https://www.vam.ac.uk/articles/the-infinity-dress-by-iris-van-herpen

https://www.sothebys.com/en/series/sothebys-talks/museum-spotlight-alice-curiouser-and-curiouser-with-the-v-a

https://fashionunited.uk/news/culture/v-a-unveils-alice-in-wonderland-exhibition/2021051955557

https://advisor.museumsandheritage.com/news/major-va-exhibition-adapted-cinema-release-later-year/

https://www.designweek.co.uk/issues/2-8-august-2021/alice-in-wonderland-film/

https://preloaded.com/work/curious-alice/

文 / 陳俐潔